一个英雄的故事，一部好莱坞主旋律的大片，耗资9000万美元的《最后的巫师猎人》不同于当下流行的架空类好莱坞大片，取材于西方世界流传已久的女巫传说，即将在中国上映的版本与北美版本一样。
在已经开始燃烧的2016年贺岁档，多部国产大片已经接连创造了票房与口碑双赢的大好局面，这样好莱坞式的冷魔幻题材不知能不能对中国观众的胃口。
《最后的巫师猎人》
毫无疑问，9000万的制作成本注定让《最后的巫师猎人》变成年度视效精品。实景搭建的黑暗丛林，大量中世纪与现代文明城市的场景搭建，层出不穷的巫术花样，外加范-迪塞尔最热爱的顶级豪车戏码，以及眼花缭乱魔法装备构成的打斗场景，都需要“烧钱”来实现。这意味着电影的“养眼度”毋庸置疑，尽显好莱坞梦幻工业制作水准。
在刚刚过去的2015年，中国电影再度创造奇迹，全国电影总票房数高达440.69亿，同比增长48.7%，创造近年来最高增幅。相应的，以好莱坞大片为代表的外国影片在华票房虽然也增长了48%，但是票房占比却不升反降，只占总票房的四成不到。尽管如此，形势依旧不容乐观，与好莱坞电影的鼎盛时期不可同日而语。
而越来越多的好莱坞大片更加看中中国市场，在电影里“强行”植入中国元素，中国观众对魔幻题材更加接受，中国电影人对魔幻题材的电影更加有信心，这样的对比是不是意味着一种电影工业的崛起和一种电影工业的衰落呢？
中国成好莱坞最大的观众
对于好莱坞电影来说，充满奇幻的题材，炫目的特技，一直都是好莱坞的标志，近些年来，好莱坞的冷魔幻题材似乎越来越冷，反观中国市场，魔幻题材的时代才刚刚开启。
比如叫好又叫座的《鬼吹灯之寻龙诀》，上映至今票房已接近17亿，故事情节更有中国的代表性，充满中国本土文化元素，相当于做了一次奇幻冒险类型的拓荒，而显然这次尝试颇为成功，票房和口碑可以说明一切。
《寻龙诀》
除了《鬼吹灯之寻龙诀》，正在筹备的《三生三世十里桃花》、《盗墓笔记》等影片，均属于魔幻题材，还未上映就吸引了众多观众的注意力，可见这类题材在中国电影市场非常紧俏。
《寻龙诀》
可能正是看中这一点，越来越多的好莱坞大片里穿插着中国元素。比如面对《火星救援》在中国市场的成功，评论人士斯蒂芬·科尔伯特曾说，美国电影人迎合中国市场如今是很正常的事。他们这么做已好些年了，从《2012》中人类被中国造的方舟拯救到《地心引力》主人公乘上中国飞船才得以延续生命。
《火星救援》
但是，一些做法显得颇为拙劣。像《钢铁侠3》中国版中有一部国际版中并不存在一幕：一名中国医生打电话给钢铁侠的助理说，“汤尼没必要单打独斗，中国可以帮忙”。甚至连中国媒体都批评这段表演太做作。
如今中国观众已能辨别出哪些部分是讨好他们。纽约州立大学传媒文化教授朱颖说，无缘由的中国产品广告植入和中国明星配角杂乱地凑到一起，往好了说是讽刺，往坏了说就是侮辱，这让很多中国观众感觉“被小瞧了”。这样也许会带来一些反面的效果。
好莱坞的制片商为何这样投中国观众所好？一切都是为了钱。2014年美加票房是104亿美元，同比下降5%,而中国是48亿美元，同比增长34%。2015年上半年，中国电影票房同比增长50%。今年2月份，中国票房首次超过美国。中国正迅速成为好莱坞最大的客户。
一位资深好莱坞影迷也表示：“类似于阿汤哥的《遗落战境》、《异星战场》，以及杰森斯坦森的一部部似乎是按照一个模版刻出的动作片这样的电影，好莱坞充斥着这样的电影又怎么能满足观众的要求呢？”
看来一惯的“讨好”是拯救不了好莱坞的电影的，想要回到鼎盛时期还真得下下苦工。
这次《最后的巫师猎人》没有什么中国元素，却将“巫师”这个属于好莱坞的特色发挥到极致，将巫师技能来了一个“大杂烩”。女主角萝斯-莱斯利扮演的克洛伊具备“梦行术”，可以带领人类穿越梦境；黑人盲眼巫师能召唤各类昆虫为其服务；时尚大咖能够永葆青春的魔法秘密，而巫师女王的怨念更是能倾注到昆虫身上，为人间制造恐怖的“黑死病”。巫师们各出奇招，以奇异造型和魔幻技能吸引观众眼球。
拿什么拯救好莱坞的大片？
永恒的英雄主义似乎也让影迷们产生了审美疲劳，一个人拯救世界的戏码也让观众大呼：这晚鸡汤我无福消受！
1、特效不再是唯一武器。以前的好莱坞大片，最吸引人眼球的就是各种炫目的特技，配上炫酷的音效，还有3D的技术，看起来身临其境，让人直呼过瘾。
如今，中国电影的特效技术逐渐褪去青涩，潜力无限，刚刚登顶中国电影票房新冠军的《捉妖记》也为国内“五毛特效”一雪前耻。后期的关键词是艺术，特技加上中国的传统文化，势必会有出人意料的化学反应。
虽然目前来说，中国电影的特效技术还远远赶不上好莱坞特效的水准。但不得不说中国特效电影的潜力是不可限量的。中国电影特效的发展速度也令人咂舌，中国电影的特效技术起步较晚，却在短时间内达到现在的水平，足以证明，特效技术不在是好莱坞电影的唯一武器。
但炫酷的特效还是好莱坞的一大特色，《最后的巫师猎人》里延续了高级的特效，花了大价钱力求完美，无论是梦中幻境的刻画、树洞打怪等惊险画面的展示，向喜爱“穿越”“魔幻”的中国影迷提供了“打怪升级”的重口味模式。
2、好的剧本才是核心竞争力。电影就是一个个不同的故事，代表着主创们的价值观，给观众带来各种不同的感受。好的故事才是一个电影的核心。
好莱坞的大片多数都是英雄主义，看的太多难免有些厌烦。观众喜欢的可能更是一部可以认认真真讲故事的电影。好莱坞的大片大多是连续的IP，都是靠续集来吸引粉丝，可成功的IP续集毕竟是少数，而之前的IP又能被利用多久呢？是不是应该开始努力的做原创的故事了。
《最后的巫师猎人》
努力创造原创IP，把故事讲出新意，结合自己民族的特点，这不仅仅是好莱坞电影要做的事儿，更是全世界各地电影人要完成的目标。
3、着重新媒体的营销。营销作为重要的吸精渠道越来越成为电影中不可缺少的一个环节。电影蛋糕不仅要做大，更要卖好。上映作品的类型需要更加多元，与票房息息相关的营销环节也得到了更多重视，尤其是新媒体介入后，不仅传统的物料营销新招不断，“开脑洞”模式全面出击，新兴的网生代新营销模式也让人目不暇接。
想要电影卖座，还真不能小看了营销的作用。比如《星战7》就派出黑武士军团潜入了“跑男”的撕名牌环节。另外两部大体量的外国电影也不忘蹚内地综艺的“浑水”，施瓦辛格骑着机车开进了《中国好声音》，新任邦女郎蕾雅·赛杜放下高冷身段，一起上“双十一”晚会和《天天向上》玩儿起了欢乐游戏，大写的接地气。
《最后的巫师猎人》
2016年，好莱坞各大制片公司联合发力，多部大IP影片接连推出续集，仍旧对中国市场造成巨大冲击。而《最后的巫师猎人》也即将上映，不知道这部魔幻+奇幻+动作的大片能否掀起新的票房波澜。
