游戏客栈今日报道（2016.2.29）

　　【原文作者是《Top Eleven》开发商Nordeus的高级概念艺术家Nana Li，来源Developer，游戏陀螺编译】

　　人体素描训练（本文讲述的是真人模特的人体素描）不仅可以强化你的艺术功底，也可以提升你的艺术眼光和设计敏感度。

　　不管你是游戏设计师、概念设计师、插画师、平面设计师或者仅仅是对艺术感兴趣，人体素描训练都可以让你学习到新鲜又有趣的东西。

　　自从Photoshop和3D绘图工具出现后，业余、专业的数字艺术家大量爆发。对于行业来说，这是好事。但对于出生在在数字时代的艺术家们，容易被这些数字工具带偏了。

　　人们容易沉迷于这些软件，但当今这个时代，仅仅知道如何使用这些软件是远远不够的，没有扎实的艺术功底，你可能会沦为这些工具的奴隶而非主人。为了创造出令人信服、与观者产生共鸣的作品，你需要了解形体、设计、色彩理论及叙事。而这些都可以通过人体素描来训练。

　　作为一名专业艺术家，你需要不断鞭策自己，学习新技能，完善旧知识，不断成长。在Nordeus伦敦和塞尔维亚的工作室，情况就是这样，每个人都求知若渴，渴望提升自身技能。所以后来有人建议工作室里开设人体素描班。从个人经历来说，人体素描对我的艺术发展有很大的帮助，所以我也很开心看到有更多的人学习人体素描。

　　Nordeus美术团队职能从UI/UX、动画、3D建模、三维环境到概念艺术。乍眼看去，好像每个人的分工都不一样，但是每个人都能从人体素描中学到不同的东西。动画师可能对手势动作感兴趣，3D美术师会关注形体结构，而每个人都可以学习设计，一项通用的技能。

　　人体素描不一定是要画一幅漂亮的作品，主要是作为艺术家的你，对什么感兴趣。这更多是训练，提高已有技能，或仅仅是享受画画的那个机会而已。

　　因为我们这个小组规模小，成员彼此之间也很熟悉，所以每节课的形式是我们提前沟通好的。一些人可能喜欢时长较短的姿势练习，有些人希望长点。练习可以有主题，也可以是自由形式。我记得我第一次画人体素描的经历，当时有点不知所措，模特传达出超多的信息量，迫不及待的想要复制下来。但是人体素描重在理解，不是复制。

　　课堂开始时，我会先分享一些我的个人经验，从手势、动作、结构概念来分析和解剖这个人体模特。这个开场白并不是硬性规定，主要是想给大家一些思考或研究方向。每个艺术家都是独一无二的，他们有自己感兴趣的方向。我也相信应该允许他们以他们自己觉得最舒服的方式来画素描。

　　作为热身，我们会从1分钟的姿势开始练习，之后是3-5分钟的姿势，最后是10-15分钟的姿势。一些其它的人体素描课程可能有更长时间的姿势习作，但我们小组并没觉得有这个需要。

　　当然姿势时间的长短取决于你要画什么。如果你是画手势和结构，可能几分钟就够了，不需要太长；如果你对形体或者人体解剖更有兴趣，那么你可能需要45分钟到1个小时的习作时间。

　　中途我们会有短暂的休息，课堂最后，我们会把各自的作品放在地上，一起看，一起讨论，讨论练习中哪些比较顺利，哪些比较纠结，一起分享建议和经验。

　　如果你有意建立一个自己的人体素描小组，那就再简单不过了。你只需要地方、人和模特。自己组建小组最大的好处是自己可以选择模特，并且决定模特摆放姿势的时间长短。如果你对手势动作感兴趣，那么你可以找演员或者舞蹈者来当你的模特，不过价格偏贵；如果你在研究解剖，那么你可能希望模特有明显的肌肉组织；如果你对人物设计感兴趣，那么你可能想要看各类形体的模特。

　　当真正练习的时候，尊重是很重要的。确认你的模特是舒服自在的。问他们是否需要什么，对于你即将在课堂上的要求是否ok。你需要给模特和参与者制作一个安全舒服的空间，这样所有人才能集中注意力。

　　不管你的专业是什么，人体素描都有很多的好处。这是一项终身受益的练习，投入越多，收获越多。