热门大剧《老九门》、《幻城》、《九州天空城》等相继播出，《诛仙·青云志》（简称《青云志》）也提档至昨晚亮相，暑期档荧屏的上半程看似很热闹，实际很冷清，很难有一部戏成为真正意义上的爆款：收视低迷、口碑一般，问题出在哪儿？原因很多，但品质内容不过关是根本。对于创作者来说，需要反省的是，如果没有了耐心打磨和诚意制作，仅仅以为赶上玄幻的风口就能走红，那是痴心妄想。

　　“空心剧”扎堆，观众注意力分散

　　从前年的《古剑奇谭》，到去年的《花千骨》，有人会发现，暑期档似乎每一年都能出一个爆款，一部戏似乎集齐了仙侠玄幻和大IP改编，收视率想不高都难。可是，到了今年，这一爆款定律不再奏效了。有人指出，这或许是因为今年上半年在《秦时明月》、《仙剑云之凡》等同类题材剧播出之后，观众没有新鲜感了。

　　同时，同档期之中，《幻城》、《九州天空城》和《青云志》也属于同一类，题材风格扎堆过于严重，极大地分散了观众的注意力，而对于玄幻的风潮，不少年轻人也逐渐产生一定程度的审美疲劳。

　　由于这些剧集故事背景虚无，也被人称为“空心剧”。学生爱看年轻化、偶像化的电视剧无可厚非，但是这无疑已经让中老年观众望而却步，“听到卡索、释这种名字，就知道它已经把爱看传统神话剧但接受能力不强的观众排除在外了”、“你可以定位精准，但如果冒险挑战观众的传统审美，风险还挺大的”。

　　表演乏善可陈，编剧脑洞大开

　　《幻城》讲的是异族对战。除了特效，一大败笔也是在剧情。许多人认为，这是一部实在不能入戏的电视剧，“漏洞太多，分分钟跳戏。一开始不是形容樱空释很调皮吗？但总有种男玛丽苏的感觉，去救鸟就算了，重点是明明叫别人先走，自己还抱怨为啥不等他。好矫情，剧情太装”。演员的表演也是一大槽点，“戴着美瞳，念着各种奇怪的台词，做着浮夸的反应，感觉每个人都游离于故事之外，好似都不想过分融入那个荒谬的世界”。

　　《老九门》中，小鲜肉的表演同样是一大缺陷，“二爷太稚嫩，佛爷只知道耍帅、卖萌”。

　　《九州天空城》则是典型的“霸道总裁爱上我”的古装版，“女主角是玛丽苏，男主角很装，套路很狗血，能不能多一点新奇”？剧情被指“脑洞大开”，“主角想怎样就怎样，完全没有逻辑”，“心疼张鲁一这样的实力派，优点都找不到了”。

　　特效成为差评重灾区

　　《幻城》的收视不如预期，一大问题就在于特效和造型，因为对于玄幻题材来说，特效决定了整部剧的水准，这方面事先宣传着力最多，如今却沦为差评的重灾区。

　　《幻城》和《九州天空城》不仅都被评为美瞳广告大片，还遭遇批评：“话说投资好几亿元，特效起码是五元钱的，可依然只有五毛钱”。

　　尽管剧组声称特效团队不仅为冰族、火族、人鱼族等不同种族打造出风格构造截然不同的场景，还根据每个主要角色的设定量身打造了不同的幻术特效。但是，《幻城》中出现的晴空鸟、霰雪鸟、头饰等都让观众觉得太假。冯绍峰饰演的卡索逗雪狮一幕，也被吐槽特效不走心：“把他的手都抠没了。”不过有人表示支持，“抱着想吐槽的心看的《幻城》，结果居然觉得不错，赶超当今任何一部国产剧，《幻城》被吐槽得有点冤”。

　　对于《九州天空城》，导演杨磊宣称画面逼真和唯美，但是观众对很多场景觉得“不能接受”。对此，杨磊解释说，留给后期特效的时间太紧张。

　　暑期档不能只有低幼题材

　　有人认为，只要是有俊男靓女，有华美服装，有浪漫爱情，年轻观众便不会计较玄幻题材作品的低幼。

　　这话本身没错，问题是，长此以往，玄幻的浪潮必定会造成观众审美的虚化和低下。有声音指出，此类题材无一例外都是在寄情古代、躲避现实。

　　内容上，不是帝王将相就是才子佳人，不是宫廷争斗就是生死虐恋；

　　形式上，不是搭车模仿，就是嫁接主题，不是古今穿越，就是渲染特效。

　　到头来，人们只记得扑面而来的“小鲜肉”、风花雪月的“你侬我侬”，无从收获观照现实的思考，这无疑会令人忧心，因为以孩子为收视主力的暑期档不能只有低幼题材。

　　从这个角度上来看，市场确实急需题材多样化，急需多出有文化积淀、有情怀寄托、有现实观照的文艺作品，减少玄幻的冲击，给孩子更好的精神食粮。在这个暑期档的下半程，就会有更多的选择提供给观众，包括关注子女教育的现实题材《小别离》，由黄磊、海清主演。

　　就算是做玄幻题材，只要创作者真正在用匠心拍戏，观众就能感受到，也懂得分辨。看到别家成功了，各家动不动就想做爆款，总拿大投资吹嘘，以为手握超级IP就是上了保险。可是钱用到实处了吗？拍出来的东西经得起推敲吗？不在每一个环节上精雕细琢，到最后就是成本昂贵的残次品，以前和现在的教训实在深刻。

　　所以说，让人感到担忧的是，影视业的创作依然停留在砸钱的阶段，资本的大潮席卷之下，坚持创作高标准的人越来越少，没有了诚恳的态度、打磨的精神、精良的制作，以为只要赶上了玄幻的风口就能飞起来，是会栽跟头的。