近日，日漫超级大IP、全球情怀大作“龙珠”系列的剧场版第19部动画《龙珠Z：复活的弗利萨》在国内上映。

　　光凭“龙珠”名号，就能唤起国内粉丝满满的情怀。童真顽皮的悟空悟饭一家、骄傲高冷的贝吉塔、能够满足愿望的神龙、瞬间恢复体能的仙豆、战斗力指数瞬间爆表、一场接一场的热血大战……这些爆燃的画面和霸气特立的人物，只需一点提示，就会瞬间涌入粉丝的脑海，重燃往日的激情。

　　这就是超级IP的真正意义和无穷魅力所在：多点触达粉丝的深层需求，进而在极致的体验中，与之合为一体。

　　全球热销2.3亿册

　　东方世界的超级英雄

　　《龙珠》是一个不折不扣的、全球范围内的超级IP，其体量足以对标“漫威英雄”。它在全球揽粉，所创造的一个接一个的销量奇迹接连攀高，好像永不见极限的数据标记。

　　它由著名漫画家鸟山明首创于1984年。漫画里，孙悟空等人设性格鲜明、单纯可爱，故事情节曲折多变，内容搞笑活泼又热血励志，大众娱乐元素布满每一页的画格。

　　因而，它一经问世，即一路狂飙，瞬间风靡日本。

　　《龙珠》由日漫杂志《周刊少年JUMP》独家连载发布。该杂志在1984年的平均销量约为350万册。随着《龙珠》掀起狂热，杂志销量全面开挂，突飞猛进。1989年冲击500万册红线，惊羡业内。仅仅两年之后的1991年，这一数值就激增为600万册。

　　“龙珠”之父鸟山明也因为作品广受喜爱，一跃成为日本的国宝。他曾因原住址送稿不便而起意搬家，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。不知道，有多少粉丝会循着这条路寻找传说中的龙珠。当他们集齐七龙珠，召唤神龙之时，不知道会有多少粉丝许愿，“愿《龙珠》永不完结，与我相伴终老”。

　　1995年，《龙珠》连载宣告结束，粉丝不得不与陪伴了他们11年之久的龙珠世界，挥泪告别。在这一充满了纪念意义的、仪式化的时刻里，粉丝百感交集，情绪纠结激动。为缅怀为纪念，他们的热情空前高涨。《周刊少年JUMP》销量也借势达到了创纪录的653万册，是同类产品的一倍多。

　　▲鸟山明

　　在日本以外的地区，文化壁垒对《龙珠》来说，如同虚设。它的流行势头跨越地域的界限，畅行全球，圈粉无数。

　　《龙珠》漫画于上个世纪90年代初被引进国内，随即风行全国，是70、80、90三个年龄段人群共同的美好集体回忆，汇集了他们最值得留恋的童年记忆。

　　《龙珠》与国内粉丝之间的紧密联系，简直是“漫威英雄”伴随美国漫迷共同成长的经历，在另一平行文化时空的翻版。

　　有数据显示，《龙珠》漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达到了87.5%；在人口仅为550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量就超过了150万册；在泰国盗版《龙珠》的出版社更是达到了100家。

　　截止2012年，《龙珠》的官方出版商集英社公布的数据显示：它在日本的销售量达到了1.5亿册，在全球范围内更是创造了2.3亿册的超高销量。

　　此外，《龙珠》还以33种语言同时在66个国家连载，创造了吉尼斯世界纪录。

　　“龙珠”引起的热潮必然会蔓延至衍生品方面。由它赋能的衍生品，同样大行其道，以高昂的姿态畅行全球。

　　自1986年推出首作以来，《龙珠》题材的游戏作品就接连不断的登陆各大游戏平台，是全世界被改编为游戏次数最多的漫画。据粗略统计，《龙珠》系列改编游戏目前超过50款以上，销量超过4000万套。更有一款龙珠卡牌游戏，截止1995年，销售了20亿张以上，创下了多项纪录。

　　“龙珠”与相关产业嵌入之深，可以从鸟山明提出终结连载时，各方的反映上窥见一斑。

　　鸟山明曾多次提出终止连载，终因各方反对未果。在他的坚持下，发行商集英社以及众多关联方如万代、富士电视台、东映动画，还有间接的衍生品合作商，在综合考量了他们的营收与品牌上所受到不利影响，并为其做好方方面面的准备，将损失控制在最小范围内之后，才同意启动终止连载的进程。

　　从国内正在上映的这版《龙珠Z：复活的弗利萨》上，我们可以看到，即使在停止连载31年以后，《龙珠》的影响力依然巨大。在粉丝心目中，它仍旧不可取代，永远不会老去，是东方世界中永不言败的超级英雄。

　　本片是首部由鸟山明自任剧本创作的剧场版，也是继2013年的《龙珠Z：神与神》之后第二部由鸟山明担当故事设定的剧场版。大神的加持，让本片从多部之前的剧场版中脱颖而出。在粉丝看来，本片因此越过诸多前作，直接承续原著IP，就是他们曾经为之痴迷的那个龙珠世界。

　　《龙珠Z：复活的弗利萨》已于2015年4月18日在日本上映。为了突显它的纪念意义，本片除了一般的2D上映之外，还以IMAX和4D形式上映，是日本首部以3D IMAX上映的电影。影片最终票房37亿日元，成为《龙珠》剧场版系列的最高票房。

　　此外，从2015年5月1日开始，本片已陆续在全世界74个国家和地区上映。它在美国的大受欢迎，直观地向人们呈现了“龙珠”的魅力，能够超越文化屏障，获得不同地域内，有着不同生活经验人群的喜爱。

　　影片在美上映时，其单馆票房为2200美元，甚至超过了榜首影片、拥有阿汤哥卡司的《碟中谍5》（1828美元），是当日最高，秒杀排名其上的其他影片。

　　这一优异的数据表现，当然不能证明本片票房潜力超过了《碟中谍5》，但是却鲜明地反映了粉丝忠诚度。

　　因为《龙珠Z》有限的上画影院数（895家），无法覆盖更多的区域，影迷必须花费比观看其他影片更多的时间成本去往影院支持“龙珠”，重温旧日的美好时光。相比之下，《碟中谍5》在3956家影院上映，是前者的4.4倍。因此，影迷想要与靓汤一起除恶一起飞，比“龙珠”粉找一家影院抚慰多年相伴的深情，要容易得多。

　　▲Box Office 网站

　　在偏影迷向的IMDb网站上，美国影迷毫不掩饰对本片的喜爱。本片吸引了13,358人参与评价，在10分的评分体系中，获得了7.5分的高分。

　　还有，本片的国内发行方东阳天天尚映影业告诉《首席娱乐官》：“（一次在机场的活动中）在现场居然看到了一个阿姨跟他儿子一起来看片，而且他们还是通过我们网站活动招募的。那个阿姨头发都白了，带她来的儿子也已经三十多了。儿子说以前都是跟妈妈一起看龙珠漫画还有动画片的，现在龙珠上映了，要带妈妈一起来看提前观影的场次。”

　　“龙珠”IP在长达十年的积累与成长期内，将不同地域内有着不同价值观、横跨多个年龄段、数量庞大的人群，全数拢入麾下，具备了一个超级IP所必需的受众基础。随后的商业衍生品开发，也就顺理成章了。实在不能再奢望，它能做得更好了。

　　最终成就这一切的，不是鸟山明，是时间。

　　超级IP产业

　　是一个时间密集型产业

　　在“龙珠”成为超级IP的历程中，第一生产要素是时间。

　　在时间中，创作者不断调整产品的属性，使其与用户的体验更加完美地结合；用户也在时间中，将自身与超级IP紧密联结，合成同一个身体，闯入同一个异想世界。时间也为超级IP衍生出足够多的衍生品，漫灌粉丝生活中每一个空隙提供了必要条件。

　　鸟山明在还未封神的日子里，也是漫画青年一小枚。他多次向《周刊少年JUMP》投稿，却屡投不中。这时，鸟山明的大神班底中第一首脑出现了，他就是《周刊少年JUMP》编辑鸟屿和彦。

　　鸟屿和彦因冷酷的退稿而成名，不知道有多少漫画作者被他折磨的生不如死。

　　他注意到了当时的梦游漫青、苦哈哈鸟山明。此后，鸟山明被他引入了初创者必经的创作炼狱之中。两年的时间里，经历了1000多张退稿，鸟山明终于捧出了出了他的成名作《阿拉蕾》。这是鸟山明所经受的第一重时间的磨砺。

　　在这一过程中，鸟屿和彦在鸟山大神的心灵上所造成的心理阴影面积，甚至在漫画里也有反映。《阿拉蕾》中，那个妄想统治全世界、一直坏的马西利特博士，是本书中搞笑出丑担当。这个人物的原型就是鸟屿和彦。这个人物所遭受的无尽苦难与折磨，就是鸟山大神对鸟屿大编施行的天谴。

　　创作者与经营者之间的这种即恨之入骨，又须臾不能离的奇特关系，是艺术领域内永远的谈资。

　　▲鸟屿和彦，后官至集英社董事

　　1984年，《阿拉蕾》停止连载。神作《龙珠》又是在他催促下，酝酿诞生。

　　在鸟山明最初的设计中，《龙珠》是一部与《阿拉蕾》近似的搞笑冒险漫画。事实上，漫画的开篇也确实如此。小悟空一身功夫，却是一个心思单纯的孩子，布尔玛虽然聪明机灵，却又是一个视颜如生命的少女，两人结伴寻找龙珠的历程，一定是一个能成就无数恶搞的无限囧之旅。

　　然而冒险剧情并没有受到欢迎，漫画的人气也一度下滑，甚至跌到了排名十几位开外的生死线上。这时候，鸟屿和彦出面救场。他提出，《龙珠》失去漫迷的欢心是因为主人公太不显眼了，应当在故事里增加“追求力量”的主题。鸟山明依照他的意见，把小悟空的冒险之旅引上了“天下第一比武大会”，为漫画添加了热血、格斗、励志的少年漫要素。

　　这一改动至关重要，成就一个超级IP的、最根本的要素，就是具备简单明了又能反映人类深层需要的故事情节、鲜明而独具魅力的人物，以及独特又辨识度高的视觉体系。热血对抗的故事，是少年是人类永远的亢奋点，如同毒瘾一般深入骨髓。同时，简单的情节也为全球范围内的传播奠定了基础。

　　鸟山明，不能不说还有鸟屿和彦，通过确立要深耕的领域，找到了忠诚的用户，赢在了超级IP生成历程的时间起点上。

　　鸟山明作为一个创作者，是渴望涉猎新领域的。在悟空击倒比克大魔王之后，鸟山明提出停止连载的建议。在当时，《龙珠》作为一部人气巨制，已经是撑起杂志销量的中坚力量。并且，此时相关利益方也已深度介入“龙珠”IP。这时候的停更，是所有人都不想看到的。

　　不过，鸟山明的理由也很充分，（打败比克大魔王以后），悟空已经成为地球第一了，还怎么打。

　　对这样问题，鸟岛和彦甚至不用过脑，就给出了答案，那就让他成为宇宙第一。

　　与粉丝相伴成长，这或许是超级IP最大的谎言。超级IP一旦明确了它的用户群体之后，就将专心致志地为这一分众操劳致死。那些因为身份的转换和年龄的增长而离开的人群，将不再是他们的目标人群。

　　如郭敬明所言：“没有人会永远年轻，但永远有人正年轻着。”它阐明了一个道理：郭敬明IP所对应的分众，既是一个不断变动的群体，也是一个在固定时期内保持稳定的人群。

　　道理是相通的，超级IP并不需要想尽办法挽留那些正在离开的人群，而是应当不断调整自身以适应正在不断涌入的人群。也就是说，当赢得了众多粉丝的忠诚之后，一个超级IP要做的就是在不断调整中，保持稳定。

　　这对鸟山明这样的创作者来说，就是保持悟空等人基本人设、热血对抗的基调的持续稳定。然后，留给鸟山明发挥的，就只剩为悟空搜罗品类齐全的各种大Boss，让他们变着花样削。于是，救世主劳模悟空从地球到界王界，再到那美克星、宇宙，为拯救世界，到处茬架。

　　对《龙珠》来说，这一趋势在悟空对抗弗利萨时期，变得尤为明显。此后的剧情转为程序化，悟空接连和人造人、魔人布欧开展，不断循环升级着战斗场面。

　　与创作保持稳定重复同期，“龙珠”在全球走红，大批量揽入粉丝。

　　1989年，在《龙珠》弗利萨篇发行中，《周刊少年JUMP》开展了读者投票评选的调查，1000张选票里《龙珠》空前地拿下了815票，标志着《龙珠》从弗利萨篇进入了全盛时期。

　　龙珠IP在超级IP转向稳定生产期的时点上，赢了时间。

　　在两次节点上，起关键作用的都不是创作者鸟山明，而是经营者鸟岛和彦。所以说，成就超级IP，经营与创作同等重要。

　　不过，在1995年停更的时候，“龙珠”最终输给了时间。

　　从停更年至今，鸟山明再没有创作过长篇漫画，只是画就了一些短篇，给游戏或者龙珠系列动画游戏做人设。

　　面对外界的种种猜测，鸟山明曾在一次访谈给出了终极答案，画龙珠已经把他所有的热情都耗光了。

　　显然，《龙珠》未能最终完胜时间，是因为日漫的生产机制过分依赖单一的创作者所致。

　　漫画《美国队长》却在《龙珠》跌倒的地方站了起来。

　　今年6月初，在“美国队长”IP持有者漫威的主导下，将其黑化，为这一延续了75年长寿IP，注入新的活力。黑化后的第一版《美国队长》，销量飞涨以至秒磬。在经营者主导下，不再依赖某位创作者，为《美国队长》成功续杯。

　　同时，美漫《美国队长》在移植到另一媒介电影上时，同样取得了巨大的成功，为其IP再添新的产品。而《龙珠》在电影改编上则相形见绌。

　　中国的超级IP

　　就在中国

　　全球超级IP——龙珠，拥有着纯正的中国血统。

　　日漫与中华文化，向来颇有渊源。素有“日漫之父”美誉的手冢治虫在看过《大闹天宫》决定弃医从画，并专程赶往中国拜访他的启蒙老师、《大闹天宫》导演兼编剧万籁鸣。

　　在鸟山明构思《龙珠》之前，他与《周刊少年JUMP》就已确定了要在《阿拉蕾》完结之后三个月内推出一部新的包含“中国风味”和“功夫”元素的连载漫画。

　　这里的“中国风味”就取自《西游记》。再明显不过了，小悟空使棍子对应金箍棒、驾云赶路对应筋斗云、小悟空的尾巴对应美猴王的猴子身份。

　　“功夫”元素来自成龙的功夫喜剧。

　　鸟山明在一次回答记者“最喜欢的电影是哪部”的提问时，曾说过：“《醉拳》。”

　　接着，他进一步解释道：“如果我没有看过这部电影，就不会有龙珠。”

　　以下是鸟山明创作的漫画，自曝《龙珠》的创作心路：

　　▲左图是《醉拳》里成龙的师父，右图是《龙珠》里，小悟空的爷爷。鸟山明借鉴前者创作了后者

　　随着国内影业巨头的资产日隆，资金日丰，他们渴望能够在文娱领域能够建设规模更大、营收更稳定的新领域。因而，他们致力于开拓IP经营业务。好莱坞的出产的超级IP，更是他们梦寐以求的稀缺资源。

　　巨头们为这一目的，豪掷巨资，势在必得。近有王健林对六大念念不忘，终有索尼回响；以及，阿里影业投资斯皮尔伯格下属的电影公司，考虑到后者这几年缺少商业重磅证明其是否功力未衰，阿里影业这次投资的象征意义应大于实际意义。

　　稍远一点的，有华谊花费2.5亿美元与罗素兄弟成立合资公司，瞄准超级IP生产。不过，罗素兄弟借以成名的“美国队长”的产权系数漫威。不知道两人脱离漫威的IP供应之后，会有怎样表现。还有众多不同体量的公司，纷纷向外界讲述着自己的海外IP梦。

　　就在一波波国内影业公司，涌向海外攫取IP资源时，在身旁的日本却吸取中华文化资源，造就了全球超级IP。这一案例证实了国内文化资源的容量和可塑性。

　　在延续至今的冷市里，业内外纷纷展开反思。在这样的氛围里，或许是蜂拥出海志在IP的开拓者们，适时回顾国内，开掘自有IP资源的良机。