《守望先锋（Overwatch）》系列动画短片自推出后便引起许多玩家的讨论，在今年的暴雪嘉年华活动中，动画制作团队将带领玩家探讨动画制作过程，并曝光大量设计图与画面。

　　《守望先锋》自第一部动画短片公开至今已推出六部动画，其中描述了岛田半藏与源氏这对兄弟之间的冲突的动画短片‘双龙’最受到玩家关注。动画团队特别于今年的暴雪舞台活动中，以这些动画为例，分享他们制作动画的过程与技术。

　　概念构想

　　每个故事都是从一个想法开始，大家提供自己的意见，一旦我们找到了点子之后，就会进入‘Story Beats’，这是一个为了让故事流程顺畅的过程。当故事发展确定后，剧本会将内容完整写出来。接着进行‘准备阶段（Pre-Production）’美术概念设定，举例来说，在《最后的堡垒》中他们先从蓝色的天空开始，并陆续制作美术概念，此外还有物品的设计，甚至到人物姿势、照片等。

　　《最后的堡垒》系列概念图

　　概念流程

　　将概念图建模完成后才会针对每个画面进一步调整、修正，这是‘概念流程（Concept Workflow）’的阶段。为了让整体画面更好、更容易聚焦，他们会透过‘风格引导（Style Guide）’的方式，尝试理清这个时候要传达的信息、要引导观众看到的东西是什么，并透过场景物件改变、或是物件大小等方式，去平衡视觉效果。

　　早期概念图

　　早期建模

　　进入风格修正

　　修改后概念图

　　守望先锋专区

　　分镜

　　‘分镜（Storyboarding）’是在制作动画时重要的一个环节，在这里要将所有的画面都确定好，并提交给‘剪辑（Editorial）’将其分镜画面变成短片。分镜中可能会有颜色，为了让角色或其他物件能有明显的区别，而分镜的短片这时也会放入音效。企划总监Ben Dai计算了每部短篇动画最后总共用了多少分镜，并提到21，028个分镜长度怎么样？

　　这张图只是21028个分镜中的其中一部分

　　模型制作

　　完成分镜后，便可开始进行‘视觉化（Previsualization）’，试着将分镜的简单线条以3D方式呈现，过程中也会发现比例问题，然而却也可以让他们在早期的制作过程中就可以发现并调整。

　　动画团队会向游戏团队索要所有的资源，包含角色、场景、武器等，下一步动画团队就要运用这些数据，并将它们结合。CG监督Shimon Cohen指出，角色模型在游戏中已经很棒了，但与动画中还是会有些不同；头发方面也会有些不同，团队会将造型描绘出来，并透过Hair Groom系统自动模拟出头发的感觉，包括温斯顿的皮毛。

　　场景方面也是透过游戏模型直接进行调整，或是参考并稍微改动，但原则上还是要让玩家能一眼认出，至于游戏中没有的场景部分，就要由动画团队自行打造。

　　场景修改前后对比

　　守望先锋专区

　　动态捕捉

　　每个角色的建模都有许多的控制点，并根据剧情需要进行设定。在脸部方面，只要调整控制点便可以改变表情，以展现人物情绪。人物动作方面则是透过演员的真实演出，并藉由动态捕捉技术呈现。

　　另外，除了脸部情绪设定外，人物的身体、武器等也可以进行角度变形，这样的方式可以让团队加强在某些片段的动态表现。

　　特效

　　特效方面，制作团队以双龙为例，他们先将龙的身体雏形完成并模拟出他们想要的动作，接着在加上特效，加入光、粉末等元素，并用云在龙身旁加强效果；死神的技能也是类似的作法，透过许多曲线组合，来呈现其烟雾的特效。

　　另外，现场也谈论了《最后的堡垒》中壁垒要从泥土起身的片段的作法。团队要模拟出泥土掉落的感觉，然而过程中最困难的是，在同一个场景可能会有土、有花、有草，每个物件的动态都不同，当他们参杂在一起，就会比较有挑战。

　　光线也很重要，不仅要依照故事背景与环境来改变光源、明亮度，同时是环境影响了英雄的身上的颜色，同时光影也让视频为玩家带来不同的气氛，像是光线角度等都会有不同的感受。

　　音乐

　　整部动画中还有一个关键，那就是‘音效’。《守望先锋》系列动画团队中也有专门的音效设计师，他们将为各种战斗场面找寻最适合的音效，并会根据剧本编曲，当有了音乐、音效和对话后，最后要将它们进行混合，以搭配动画一同呈现。

　　官方透露，目前的系列动画短片已有超过4千2百万观看次数，以时间来计算总共观看时间超过300万小时。