随着2017年一天天临近，各大卫视精心筹备的开年巨献也将一一登场，即将登陆湖南卫视金鹰独播剧场的古装大剧《孤芳不自赏》自然也是万众瞩目的焦点。作为一部古装大剧，该剧落地魏晋南北朝，将烽火战争与儿女情长巧妙融入剧情，“武侠+言情”的经典元素组合成为该剧的一大看点。如何用镜头展现战争历史相爱的情感纠葛？如何用台词刻画虐恋交织的运筹帷幄？种种疑问萦绕在观众心头，对剧情的好奇也越发深入。对此，电视剧鹰眼记者专访了该剧的主创团队，一同分享《孤芳不自赏》背后的制片情怀。
今日发布的伤妆版海报
导演鞠觉亮：
武侠应该是真实且写意的
就在前不久，83版《射雕英雄传》上了微博热搜榜，再次唤醒了所有人心中的武侠情怀。即使现在来看，83版《射雕英雄传》魅力丝毫不减当年，全不逊色于现在的所谓新武侠作品。“现在，那些所谓新武侠的戏特别依赖特效，特别虚。魔幻那类题材更简单，手指指来指去，加一些特效，有些人连姿势都做不好，连出力的点都做不好。”被誉为“古装武侠剧的制作泰斗”的著名导演鞠觉亮如此感叹，他是83版《射雕英雄传》的导演，也见证了中国武侠剧二十多年来的发展。
即将播出的《孤芳不自赏》也是他执导的作品，在鞠导看来，现在的武侠剧在形体、风格、摄像上都有问题，应该用一些老的方法慢慢重生：“我觉得我们应该重新走回旧武侠的世界，我希望把武侠剧的形象慢慢走回那个年代，能有人真正拿起一把剑像样的去表演出来。”
同时鞠导也提出，两人刀剑相向后，只有“乒乒乓乓”的打戏并不是最好的：“武侠剧应该真实并且写意。以前那样子的打戏，节奏很快，但是看不出哪里厉害，现在我认为厉害的点应该要让观众看出来，感觉到。”鞠导举了两个例子：以箭为例，画面中的箭会直指镜头，在人面前停格，再穿过，然后刚好削过发丝，箭锋之狠厉令人震颤；以骑马为例，通过反地心引力的表现方式，让马在翻过去的同时，角色于空中上下对视。这些画面镜头很慢，但往往令人印象深刻。
《孤芳不自赏》打戏不算多，但是绝对精彩。除了镜头在画面捕捉上技巧成熟外，在情调、意境上也有独特的表达方式。据悉，很多武打场景都会配上一曲缓慢抒情的背景音乐，从而改变意境，即便是看起来紧张的画面也会唯美起来。可以说，武侠剧的浪漫美学在《孤芳不自赏》中得到了充分体现。
总制片赵建瓴：
扎实的内容和鲜明的人物是大剧基础
鞠觉亮导演认为《孤芳不自赏》是一部“抒情散文式的武侠剧”。但是比起正统武侠剧，它少了一丝纯武侠剧的硬气，多了一分纯言情剧的温软，言情在前，武侠在后，它有四国逐鹿下的战火征途，但更有乱世情怀下的儿女情长。因此，它最终的定位才会是古装言情大剧。这也是出品方之一的派乐传媒相中该剧的原因之一。
情感几乎是所有电视剧都具备的一大看点，言情剧在市场上一直都是很吃香的。而就观众市场来说，女性观众长期占主导地位，对黄金剧场的观众来说，故事性强是吸引观众的一大要素。《孤芳不自赏》原著内容非常扎实，人物性格也都非常鲜明，粉丝基础十分庞大，可见，该剧是具备优秀大剧的基础的。
《孤芳不自赏》的故事与历史非常契合，这是非常难得的，但是制片方也考虑到，原著本身是偏偶像化的故事，因此，在落地真实历史的同时，并没有完全按照大历史剧去做。《孤芳不自赏》总制片人、派乐传媒总经理赵建瓴表示：“我们会尊重魏晋南北朝的一些文化特征，但也会做时尚化的处理。这样，年轻的观众心理上会有代入感，观剧的时候感觉会更亲切，更容易接受。”
虽然建组时间不长，但是《孤芳不自赏》的前期筹备工作却花了非常久的时间，赵总提出，前期筹备工作做足非常重要，基础做扎实了，接下来的工作也会省力很多。制片方很早就定下了该剧的调性，并且始终有着精准的把控，这一点从目前曝光的物料上就能显而易见。虽然聘用了风格不同的设计师设计海报，但是每位设计师都是在理解剧本的基础上沿袭自己的风格，因此虽然海报视觉效果不尽相同，但是依旧能看出该剧素雅、自然、简洁的特色。白娉婷的淡雅、楚北捷的飒爽、何侠的奢华、耀天的艳丽，每一个角色的服装穿着都能鲜明反映出人物性格，据统计，团队设计服装手稿近500张，服装数量达4000多件，制作周期长达8个月，其中主演服装600套，盔甲类服装500套，群演服装3000套，头饰、首饰等饰品数量近300套。此外，该剧还有上百人的道具设计或准备团队，道具达10000多件，兵器道具数量3000件，主演每人6套，马具道具上百件，庞大的数量令人惊叹。
主创情怀：
不把观众当做下里巴人
在采访的过程中，记者从谈话间深刻感受到了主创团队对作品态度的认真负责。他们有着这样一点共识：不把观众当做下里巴人。剧情也好，道化服也好，不在任何一点上糊弄观众是对观众的尊重。对观众怀有敬意，观众自然也会尊重主创团队。一旦有所敷衍，必然也不可能得到预期的回报。
从传统的武侠剧到现在的武侠剧，鞠导一直在追求着进步和创新。“应该去寻找一些特别的东西，比如出国去拍拍国外的风景，或者云南、西藏、新疆这些，这样别人才会觉得你做剧是有新意的，才会觉得你是有诚意去做大剧的。”有外界人士认为现在很多剧都是在绿布棚内拍摄的，后期加特效就好，对这一点，鞠导有着自己的看法：“我非常喜欢去拍外景，但是有些时候情况不允许，那我们可以先把当地地貌拍回来，再结合镜头，放到我们的场景里去。”此次，剧组辗转六地，乌兰布统，怀柔，逐鹿，象山，仙居，横店，转场距离累积上万公里，取了非常多壮丽的景观，像是在拼图一样，将景观与场景结合，画面也因此有了层次感。拍戏需要想象，需要把原来有的再延伸出去，否则哪里会有进步和改变呢？
站在制片人的角度，赵总同样感触颇深。那些日日夜夜查阅资料、商讨剧情的时光对她而言仿佛历历在目。“皇宫大家都知道怎么布置，那驸马府呢，公主府呢，魏晋南北朝的公主府驸马府该怎么布置？当时我们进行了很多讨论。”派乐传媒从前期工作起就卯足了劲儿，在跟历史契合这一点上做足了功课，剧本打磨周期长达一年之久，其中改稿次数达数十次之多。“现代人普遍高学历，女性、年轻人更是很多IP大剧的主要目标人群，这些主流观众的受教育程度非常高。同样的，他们的审美需求，以及对剧情严谨性的要求也都非常高。所以，不要去糊弄他们。”
一直以来，派乐传媒对观众市场都保持着清醒的认识。年龄大一点的观众可能更喜欢故事性强的作品，但如今，观众的年龄层越来越低，年龄小的观众很多都是看美剧、英剧长大的，这些观众会更喜欢强情节、烧脑的故事，而这样的观众正越来越多。派乐传媒在剧本开发上已经有意识地往这个方向去开发，科幻题材剧《我的智能女友》、脑洞大开的《解码游戏》、悬疑神秘的《摸金玦》……这些极考验思维的作品对年轻观众有着强大的吸引力，刺激着观众的逻辑感知，在将来的电视剧版图中必将引领市场走向新的发展方向，从中足见派乐传媒在项目分析上的远见卓识。
《孤芳不自赏》作为派乐传媒2017年的首发项目，其题材、内容都已经抓住了市场主流题材的脉络，由此可见派乐传媒不仅拥有出众的剧本创作实力，在项目开发方面也有着远见卓识。可以预言，就《孤芳不自赏》来说，出彩的收视成绩已经犹如探囊取物了。
