新版《射雕》已经播出了第7、8集，豆瓣评分到了8.1分，上一个到这分数的国产剧……小娱已经不记得是哪一部了。民众近乎报复性的热情，反衬出国产剧整体的凋敝与一部好剧的难得。

　　确实，近90%实景实拍的《射雕》，没有飞来飞去，没有“文替”“武替”，几乎全按原著翻拍，又加入了创意性的武打招式设计，被业界内外赞为03版后、最还原的《射雕》翻拍。

　　这一切都是怎么做到的？在当下的市场环境下，做一部这样的剧有多难？小娱采访了《射雕》导演蒋家骏，他向我们讲述了该剧6个月拍摄的趣闻轶事。

　　追加2次预算，转景10处拍摄，新版《射雕》全实景拍摄来源于此

　　自《神话》以后，蒋家骏已经很久没有拍过大型古装武侠剧了。但当《射雕》的邀约摆在他面前时，他毫不犹豫地痛快答应了。“《射雕》整部剧的架构、情义和武侠世界，非常吸引我，我一直想着如果有一天要拍武侠剧，一定要是《射雕》。”蒋家骏说。

　　但从说到真的实现，还有很长的距离。首先是钱的问题。据蒋家骏透露，该剧的总投资原本在1.5亿左右，但因为超期，监制郭靖宇向华策连续追加了两次预算，最后成本到了2亿。

　　这2亿花在了哪儿？据小娱了解，《射雕》的演员总成本不超过1/3，也就是说，将近1.5亿都花在了制作上。蒋家骏说，光是第二集中“醉仙楼斗酒”这场戏，就拍了20天。前两集拍了一个多月。

　　《射雕》的转景次数也是国产剧中罕见的，据统计，该剧总共在横店、仙都、仙居、象山、甘肃景泰县、通湖草原、沙漠、黄河石林、天柱草原、原始森林10处取景，剧中所有外景全为实拍。随便截一张图都是酱婶的？

　　这种不需要加滤镜和特效的奇峰峻石，在如今的国产剧中已经很少能见到了。蒋家骏说，过去很多古装剧、武侠剧都选择横店或横店附近的地方就近解决，即使实景没那么美的，也会靠后期P图、抠图来美化，但作为导演，他更喜欢肉眼就能看到、感触到的真实美景，这也是整个《射雕》摄制组的初衷。

　　这种坚持其实非常耗时耗力。蒋家骏告诉小娱，第3集中“江南七怪夜袭梅超风”的那场戏，在甘肃石林拍摄，拍摄地距离剧组居住酒店来回五小时的车程，而根据原著的设定，这场戏只能是夜戏，梅超风的“九阴白骨爪”之“阴森”，夜间能体现得更好。“我们拍的时候，甘肃日照时间特别长，晚上很晚才日落，其实能够拍的时间特别短，就这样一天拍一点，最后花了好多天才拍完。”

　　也正是因为整个剧组的坚持，如今观众才能在剧中随处可见壮阔的山河美景。蒋家骏如此解释对实景的“偏执症”：“武侠剧不是玄幻剧啊，它是有历史背景的，人物都是真实存在的，如果全都靠绿幕来抠，用特效来做景，那还是武侠剧吗？”

　　不过，出外景对演员、摄制团队来说都不是一个轻松的工作，也好在《射雕》主演团队均不是明星演员，才能够配合剧组工作。采访中蒋家骏也坦言，如果是只能给一个月档期的演员，可能确实实现不了如今呈现的效果。

　　由于频频转景以及动作戏量特别大等客观原因，《射雕》拍摄后期出现了超期情况，据蒋家骏透露，杨旭文等主演推掉了后面的一些工作邀约，专心地继续完成《射雕》的拍摄。

　　60位武行全程护航，新版《射雕》动作指导原是03版“老人”

　　新版《射雕》的动作戏看得爽吗？对于这个问题，应该超过60%观众的回答都是肯定的。拳拳到肉、真刀真剑的武侠对决，在如今这个玄幻、仙侠当道的时代已经很少得见了。微博和豆瓣上都有不少粉丝，津津有味地探讨江南七怪、黄河四鬼每人不同的招式。

　　知名剧评人@袖手2000也曾透露，在新版《射雕》中，王府黄蓉对战欧阳克等那场大型动作戏，整整拍了10个大夜，并一针见血地表示“打斗过程中主演有多少正面表情？刀光剑影中主演自身的紧张和灵动，是替身无法企及的。这常常是打戏能否让观众入戏的一道门槛。”

　　小娱发现，该剧的动作导演刘方，其实并不是一个大众常见的名字。在采访中蒋家骏告诉小娱，刘方在03版《射雕》中担任当时的动作副导演，是正统的武行出身。

　　“这次的动作戏，在筹备时我就强调，一定要实打实拍出来，不能靠特效飞来飞去，所以我们用了一些技巧，例如设计了很多类似体操的动作，还有借助自然界中能形成的现象，比如郭靖在树林里打降龙十八掌，他的功力能够使得树叶形成一个漩涡，最后把对方击退。所有设计我都希望尽量遵循合理性，让观众信服，不觉得很虚幻。”

　　据蒋家骏透露，整个《射雕》剧组有5、60位武行全程驻组，他们负责给主演训练基本的武术基础，以及平时所有动作戏中威亚和吊车的处理、演员的安置等等。“这部剧有一个强大的武术组，因为所有动作戏基本都是大型的，不是1V1那种，而是多人式打戏，每天都有四五台吊车同时出动，可能有七八个人同时在空中吊威亚，场面很壮观，但也很难处理。”

　　最难的是，在量特别大的武戏中还夹杂着不少的文戏，大侠们打完了还得说上那么几句怼一怼对手，蒋家骏说，这就是拍摄足足拍了6个月的原因。实际上，如今的国产剧基本不会超过3个月的拍摄期，即使6、70集的大剧依然如此，反正，总有办法缩短周期，替身、抠像、特效等等视觉效果充斥着荧屏。

　　在这样的大背景下，每天披星戴月、来回驱车五小时实地拍摄的《射雕》，显得更不容易。

　　演员不用替身是职业规范，情感表现不能用全景代过

　　上周播的《射雕》第5集中，男主角郭靖和女主角黄蓉终于相遇，两人在小酒楼里大快朵颐的那一段成为了当晚该剧收视的峰值之一，小娱甚至有一位同行表示“看哭了，好久没在国产剧里看到如此情真意切的对手戏”。

　　此话也许夸张，但不无道理。据蒋家骏透露，该剧中的四位主演，基本没有用替身，不管是文戏还是武戏，均亲身上阵，而且也是基本从剧组开机到杀青都全程跟组，只有这样才能培养演员间的默契与对角色的了解和认知。

　　蒋家骏和监制郭靖宇都是金庸迷，尤其郭靖宇还对《射雕》特别有情意结，在他们的认知里，金庸的武侠世界是很写实的，他的原著中本身就有非常多的场景、详细的细节描绘和人物塑造，即使是改编，也不能完全不按原著、天马行空，“我们希望拍出一个货真价实的武侠世界。”

　　所以，新版《射雕》中，凡是演员与演员的对手戏，基本都用中景或近景甚至特写来展现，黄蓉的挑眉灵动、机灵古怪，郭靖的愁眉深锁、木讷憨直，穆念慈的眼波流转心事重重，杨康的轻佻恣意、潇洒不羁，全都透过画面传达给了观众。

　　蒋家骏认为，演员不用替身是行业内的基本规范，摄制组不介意花很多的时间去拍摄，不介意超期、超支，但希望每场戏都能拍出原著的风味、赋予每个角色的任务，作为导演，他要求演员情感的表现必须要到位，有时候角色之间的对手戏不能用全景代过就完了，必须要用特写勾勒出人物感情。

　　小娱不由得想到某部几乎全都是中远景拍摄的电影，虽然是该电影特殊的设计，但关于该电影女主演的演技质疑风波，却始终没有停息。而且，换个角度想，如果主演大量用替身来对戏，而非亲自上阵，不仅会给摄制组和后期人员带来麻烦，一部电视剧该传达的人物之间的感情也会很生硬。

　　更不要说如今相当多不敬业的演员，例如“数字小姐”“数字先生”，连台词都用“1234567”来代替，谈何传递剧本和人物的感情呢？

　　《射雕》如今才播了8集，但网上好评已经一波接着一波，豆瓣打分人数6000多人，对于日渐冷清的国产剧来说，不得不说是一个积极的、鼓舞业内同行的信号；希望《射雕》不会是最后一部老老实实做剧的“良心国剧”。