Cosplay即角色扮演，是动漫迷们表达自己对动漫喜爱之情最广泛、最知名的方式，他们每年会花费数小时设计、缝制化妆服，不断充实完善所扮演的角色。在大多数人眼里cosplay是纯日本的东西，但事实上cosplay和动漫一样，是美国和日本文化相互作用而产生的。

　　到底什么是Cosplay？

　　Cosplay绝非穿一件服装那么简单，像万圣节服饰就不属于cosplay文化。cosplay的内涵早已超越穿衣打扮，我们可以将其理解成一种表演艺术，它表达了粉丝对所扮演角色的崇拜，传递了他们对虚构角色身体及心理的双重认同。一份对cosplayer即扮装者（以下简称coser）的研究报告显示：超过70％的受访者是特定角色的死忠粉，因为这一角色具有了粉丝想要拥有的个性特征，他们还表达了超越角色外在走进角色内心的愿望；有79％的粉丝表示平时会描摹商家推出的他们所喜欢角色的图，慢慢的就能自己画。

　　我们将装扮成图中模样的群体称作cosplayers，cosplay和cosplayer中都包含了play这个单词，恰好反映了这一文化的特征：乐趣和表演。角色扮演这一行为涉及四大方面：

　　叙事 - 虚构人物的个性和故事

　　服装 - 服装的设计感以及与设计产生关联的团体

　　玩 - 尽可能传神的再现所扮演角色的魅力

　　玩家 - coser的性格和身份

　　Cosplay主要的驱动力，源于扮演者对所喜欢的角色个性及故事的认同。粉丝们认为装扮成另外一个人非常有趣，即便只是一套很酷的服饰装备，都能有助于自己更好的欣赏这个角色。

　　化妆服定义了整个cosplay文化及其周边社区，许多coser都因自己缝制服装而感到骄傲。cosplay社区有专门的论坛和网站，帮助人们学习如何缝制精美服装。精确性对于角色扮演来说很重要，在角色扮演类竞赛中，评委会根据服装的真实性以及角色的还原度来做判断。角色扮演竞赛这一场合凸显了“乐趣和表演”这两个元素，有的粉丝会出于乐趣而扮演，有的粉丝会因为痴迷于某个角色而尽全力再现所有细节。关注细节的粉丝会不惜花费数千美元，还愿意投入大量的时间来调整他们的服装，他们会练习各种姿势并记住角色对话，以便赢得比赛，虽然奖品往往还不够服装成本。然而，粉丝们这样做是因为它很有趣，能使自己赢得来自社区的赞扬。

　　正因为真实性难以实现，所以cosplay时对其格外重视。许多人物设计已不仅仅是服装设计，而更像是物理学运用，特别是表现丰满的女性角色，很多运动细节或设计也很难模仿，例如《银河战士》中Samus Aran的战甲。说到这，有一个很重要的点必须澄清，角色扮演并不限于日本的动画和漫画人物，还包括美国的超级英雄们、星球大战人物、星际迷航人物和视频游戏人物。

　　因此，我们有必要了解一下cosplay的起源。

　　有一点需要说明，重现文艺复兴时期的集会和战争并不属于cosplay，因为这些服装旨在重现历史场景，而真正的cosplay专注于小说，就像莎士比亚话剧里的虚构人物。

　　角色扮演和自我认同

　　通常来说，任何人都可以通过服饰、举止来再现某一动漫角色，以表达自己对某个角色的喜爱。cosplay的社区属性很强，自主制作服装使coser们相互关联组成了更大的社区。角色扮演大赛以及模拟重现角色的行为举止，是展现自我、更好的融入社区的方式：经常可以看到《死神》中的黑崎一护摆出自卫或攻击架势，与《最终幻想（七）》中的男主克劳德·斯特莱夫或其他战士展开战斗的场面。这些即兴的表演如果做得好的话，会获得其他coser的称赞，营造一种归属感，共同的爱好将这些人凝聚在一起。从各方面来说，你选择扮演的人不论是语言还是行为，都是对你自身的诠释：你的喜好，价值观和兴趣。

　　事实上，cosplay为coser提供了一个自我保护的身份，这使他更有自信，能够更加大胆的与他人互动。cosplay本身就是一个全新的社交世界，在这里，所有coser都以一种不同的外在和身份存在，这个环境对他们来说是安全的，他们的行为也是受到他人支持的。

　　穿上服装后，coser就成了漫画中的人，拥有了全新的人格特征，这时他们就能以平时少有的方式去表达自己的兴趣爱好，做出平时少见的举措。喜欢《火影忍者》中鸣人这类狂放不羁角色的粉丝，可能平日里看起来很害羞。当装扮成鸣人时，他就能进入一个鼓励鸣人这类人的环境，从而体验一种全新的行为方式。故事在自我认同的建立过程中是不可或缺的，英雄和恶棍能帮助我们了解不同的处世方式，装扮这类人让我们能够以他们的视角重新观察生活。

　　但是，我们不能忘记，cosplay的核心是有趣。coser的年龄有十几岁的少年，也有中年人，甚至还有老人，由此可见，有趣是没有年龄界限的。

　　Cosplay的起源

　　现如今，我们对cosplay的定义和内涵有了一定的了解，而它又是如何开始的。cosplay公认的产生时间为19世纪80年代，尽管在这之前就发展出了一些元素，但日本cosplay文化并非孤立发展的。美国的粉丝文化孵化了很多其他元素，它们与日本的元素相互融合，形成了我们如今所知的cosplay文化。

　　首先，让我们看看日本的cosplay文化。

　　在日本的动漫史以及cosplay文化长河中，少女留下了显著的痕迹。中原淳一是日本少女漫画的鼻祖，他延续了少女漫画艺术家竹久梦二开启的自行刻画线条、配饰的潮流。中原淳一将漫画人物设计带上了时尚之路，为整个cosplay文化奠定了基础。二战后，中原淳一将时尚元素运用在所描绘的整个人物身上，包括服装、发型和化妆，少女漫画在讲故事之余成了时尚指南杂志。少女们可以买到与他们喜欢的漫画角色相同的衣服，她们的热情进一步推动了漫画角色及故事类型的转变。很多少女会主动构思、描绘、打印她们自己的漫画书籍，然后在聚会上分发。这开启了粉丝自主创作角色以及不一样的讲故事方式的新时代，时尚与粉丝自主创作的故事共同为cosplay提供了重要的创新因素。

　　同一时期美国cosplay的发展主要归功于《星际迷航》：20世纪60年代，展示“敢于尝试未有人走过之路”类探险家的低成本电视节目，引发了一阵科幻小说热潮。最早的coser在全球科幻展览会上将自己打扮成了《星际迷航》系列里的船员和外星人，在这次集会上还能看到漫画书中像蝙蝠侠和罗宾这类英雄，这为粉丝们在万圣节之外穿化妆服提供了一个平台。

　　动漫研究工作室 Studio Hard的创始人高桥伸行，在参加洛杉矶举办的这场全球科幻展览会时，被展览会上扮演《星际迷航》那些人的服装所深深吸引。回到日本后，他立马写了一篇文章叙述展会上的服装及化装舞会般的装扮，他鼓励日本的读者们在动漫展上也换上装扮服。在日本，化装舞会一词代表的是贵族舞会，与高桥伸行在美国世界科幻展上所看到的完全不一样，因此他特定为日本展会活动创造了“服饰扮演”这个词。至此，西方科幻小说服饰比赛与少女漫画展现的时尚相结合，产生了我们今日所知的cosplay。

　　事实上，早在高桥伸行访问美国的几年之前，美国就诞生了第一套漫画角色装扮服。 1979年圣地亚哥国际动漫展上，6位动漫迷与凯伦。斯诺尔特身着动漫服装参加了漫展。斯诺尔特装扮成了哈洛克船长，她的朋友装扮成了《星际迷航》的其他角色。但是，直到高桥伸一访问全球科幻展览会，动漫角色才开始流行起来。

　　Cosplay在日本受尽白眼

　　尽管动漫迷们把日本看作cosplay和cosplay商店的圣地，但cosplay这一行为并不那么受欢迎。虽然东京的秋叶原和原宿地区以日常的cosplay和商店而闻名，但美国人对于cosplay的接受度更高。事实上，Winge一篇文章写道：“在日本，除了展览会这类特定的场合，coser们并不受欢迎，有些展览会明确要求不要在活动以外的场合穿这些衣服。与此同时，美国对于角色扮演的接受度相当高，有时一群克林贡人走进汉堡王店，人们会爆发出笑声并欢呼。

　　在日本，御宅族是一种负面的、刻板印象的代表。而在美国，御宅族文化是正面的，这可能跟美国的万圣节传统、有新奥尔良狂欢节这类化妆舞会、以及《星际迷航》的受欢迎程度有关。cosplay出现初期，美国人打扮成超级英雄和《星际迷航》英雄已有20年之久，而日本直到近年才接受美国自成立以来就以各种形式庆祝的万圣节。

　　美国和日本的coser在很多方面都有所不同。例如，美国的coser们在cosplay比赛中会在舞台上表演剧情，日本的coser们会摆出知名的pose或背诵角色的名句；美国coser们会在展会之外穿着整套服装，还会在街上即兴表演，日本coser们在展会之外并不受待见，因为在大家眼里他们是专注、沉浸于特定社区价值观的个人主义者。

　　如同动漫，cosplay是美、日两国传媒文化碰撞的产物，是日本少女漫画中凸显的时尚与美国《星际迷航》迷、超级英雄服装的融合。高桥伸行还在提倡日本接受cosplay文化的时候，美国人早已将动漫融入到他们的科幻小说展览会中。1979年，凯伦。斯诺尔特与她的小伙伴们首次亮相科幻小说展览会，不久之后，cosplay迅速成为动漫迷的一部分以及世界各大展览会的主角。