对中小团队来说，直接接触游戏大厂的发行机会不多，更不用说了解他们的选品标准。但腾讯于5月26日联合极光计划和WeGame举办的一场游戏品鉴会试图改变这个问题。

　　在品鉴会上，腾讯极光产品部总监丰盛、PC游戏平台部发行负责人肖凯文、引进评估中心业务支持组负责人胡敏、天美工作室群策划总监张伟和光子工作室群运营总监吴波担任评委，对六款路演产品提出了种种颇为中肯的建议。 在葡萄君看来，他们的目的不仅在于寻找产品，还在于向外界传达对于游戏的品质标准和态度。

　　与此同时，参与路演的6款游戏也算是中小团队常见的几个产品方向：文艺叙事单机游戏、休闲竞技游戏、中等体量的传统手游、带有Roguelike要素的单机游戏和高度商业化的独立游戏。即便没有与腾讯合作的意向，你也可以对照这些评委的观点，看看现在的发行商在挑选产品时在思考哪些问题，自己的游戏能不能规避这些缺点。

　　《Tren0》：文艺叙事单机游戏

　　第一款游戏是由独立开发者泡泡一人制作的Steam视觉小说《Tren0》。在西班牙语中，“Treno”是挽歌的意思，“Tren”是火车的意思，这也暗示了它的主题。

　　在游戏开始，玩家操控的主角就会死亡，然后主角换成了一名侦探少年。之后，玩家要与女学生、白领、贵族、修女等角色展开交互，伴随火车进入黄昏、沙漠、暴风雪中、海底、天空、宇宙，解开火车的奥秘。

　　游戏还将存档与叙事结合了起来：它会帮玩家自动存档，保留不同结局剧情的分歧点。“例如第五章、第六章有两个自动存档。第一次玩到第六章触发bad end后，玩家可以回到第五章，解开谜题，再读取那个第六章bad end的存档，故事立刻就有改变。”而通关之后，玩家才能明白游戏开头究竟发生了什么。

　　泡泡称，这款游戏带有推理悬疑、奇幻等诸多要素，讲述了人性、羁绊、光、暗等主题。在之后的版本中，他会把游戏的名字“Tren0”翻转过来，变成“0nert”，而“nert”在德语中是“开始行动”的意思，玩家也会理解游戏中大量镜面效果的意义。

　　引进评估中心业务支持组负责人胡敏认为，这款游戏的完成度很高，可惜直到游戏通关，故事也没有真正结束，且游戏缺少一个明显的长板。泡泡也承认，目前游戏还不够完整，所有问题的答案都在续篇里，他之后也会在演出和结局上下更多功夫。

　　天美策划总监张伟认为，游戏中的许多谜题设计和主题、剧情关系不大，且难度过高，容易让玩家出戏。另外，他发现游戏有“送食物增加好感度”的要素，但直到通关也不知道这个要素的作用。泡泡称，这个系统藏得很深，他希望让玩家研究游戏，探索每个角色喜欢什么食物。如果好感度足够，玩家可以触发这个人物的羁绊剧情，知道更多故事。

　　对此张伟建议，制作人做得再多，解释得再多，都不如直接让玩家体验到这些内容重要。“你很有想法，游戏开始的名字是西班牙语，后来的名字是德语。但在传播的时候，我总不能说：‘我玩了一个很好的游戏，它叫……你会不会西班牙语啊？’这样就比较吃亏。”

　　综上所述，这些评委通过点评《Tren0》，也点出了文艺叙事单机游戏容易出现的几个问题：

　　1. 故事不够完整，玩家没有足够完整而深刻的情感体验；

　　2. 玩法和叙事方式难以结合，无法传达游戏的主题；

　　3. 隐藏要素太过隐晦，开发则花了很多心血制作内容，但玩家很难发现，更无法传播；

　　4. 游戏没有明显的长板，而没有长板就意味着缺乏卖点。

　　《砰砰小怪兽》：休闲竞技游戏

　　第二款游戏是野猫公园研发的《砰砰小怪兽》——他们之前研发的《十三煞》曾获得苹果全球推荐。这是一款4v4的3D休闲竞技手游，玩家需要把其他玩家击飞，利用地形反弹和队友配合使其落到场外。

　　在此过程中，玩家可以破坏地形，搭建桥梁，利用道具，施展种种战术。而在一方多次击飞敌人之后，双方玩家将进入一个更加封闭，也更加危险的竞技地图，优势方将劣势方全部击入水面即可赢取胜利。游戏场面十分热闹。

　　在点评阶段，腾讯极光产品部总监丰盛提出了一个同样令葡萄君困惑的问题：游戏规则看起来不太直观，打起来比较乱，玩家可能会有门槛。胡敏也认为，游戏美术的饱和度太高，团战动态元素太多，玩家很容易出现“我是谁？我在哪”的疑问。

　　张伟问，这款游戏更重视“快乐”还是“竞技”。团队说是快乐。对此张伟称，团战是多人竞技游戏的必备要素，但团战一般会在某个时间点发生，会有确定的胜负结果，结束后每个人又会回到自己战斗的状态。而这款游戏一直处在团战当中，拉着朋友开黑可能会很开心，但如果匹配一个野队，不知道其他人的战术，玩家可能会感觉比较挫败。

　　另外张伟称，这款游戏有些规则来自《任天堂明星大乱斗》，后者在宣传时将自己定位成“Party Game”，但玩家回家还是只玩2局，因为人的多巴胺有限，不一定能维持太久。同时他还认为这款游戏的地图、英雄、场景元素很丰富，但这些元素融合得不够。研发团队也表示之后确实会对关卡设计、道具投放、包装等要素做一次梳理。

　　最后胡敏认为，如果游戏把“快乐”当成出发点，那最好不要添加太多加深竞技玩法的要素，让游戏变得庞大复杂。“快乐的乱斗要求战场清晰，元素简单，容易上手。《野蛮人大作战》就是一个例子。”

　　综上所述，这些评委点出了《砰砰小怪兽》这种休闲竞技游戏容易出现的几个问题：

　　1. 定位不够明确：更偏向休闲，还是更偏向竞技？

　　2. 规则过于复杂，且引导不够平滑；

　　3. 策略元素太多，且彼此融合得不够紧密；

　　4. 游戏节奏不够合理，例如团战频率太高，玩家虽然兴奋，但也更快疲惫；

　　5. 界面不够清晰，玩家难以了解战局的走向，队友的行动和自己的目的。

　　《无尽之路》与《元能失控》：带有Roguelike元素的单机游戏

　　第三款游戏是《无尽之路》，第五款游戏是《元能失控》，它们都是带有Roguelike元素的单机游戏。

　　《元能失控》由火花游戏研发，这个团队的许多成员都出身主机大厂，曾研发出第一款Steam上销量超过10万份的国产游戏《符石守护者》，在单机游戏的制作上比较有经验。在这款游戏中玩家可以彼此合作，选择不同的角色，获得不同的芯片、装备，用近战或远程攻击击败敌人。

　　这款游戏的完成度很高，玩法设计也比较成熟，因此评委们只是认为它的手感不够流畅，可能太过硬核（张伟：“不是说不好，这也是一种选择。”），并提醒团队一定要在内容丰富度上下功夫，没有在设计上提出太多的意见。

　　《无尽之路》则不然，它的开发者是《大鱼海棠》的CG总监，评委给了他许多建议，但他对其中的一些建议不太认同。

　　《无尽之路》是一款玩法类似桌游的Roguelike游戏，玩家会在一条路上遭遇各种事件，获取装备、道具、新能力，打败强敌，最终通关。而游戏的核心战斗机制也十分类似桌游，玩家需要出牌和敌人比大小，点数大的一方可以发动攻击。

　　PC游戏平台部发行负责人肖凯文认为，这款游戏的教程和新手引导不太完善，局内规则理解起来有一些门槛。张伟也认同这一点，他猜测原因可能在于研发团队太想创新，以致于挑战了许多对玩家来说已经约定俗成的习惯。

　　张伟找到了一名观众，希望他告诉大家，就直觉来看游戏中的UI都代表了什么。结果这名观众完全误解了游戏的几个UI，几乎只认出了血条。对此张伟称，卡牌游戏的许多UI布局都已经约定俗成，游戏最好继承玩家的习惯，而非重头培养玩家的习惯。但开发者称自己非常讨厌“约定俗成”四个字，并认为创新就应该挑战玩家。

　　胡敏称，她之前也开发过独立游戏，也尊重开发者有自己的坚持，但“你的游戏是艺术品，但对玩家来说这也是产品，产品需要让他们舒服。”张伟也重申，UI应该是由交互设计师来做的事情，”这是一个大学专门科目，也是很多设计师几十年积累下来的东西。”

　　在葡萄君看来，评委们的思路可能更适合绝大多数中小团队——相对于追求100%的创新而言，甚至为了创新而创新而言，适配玩家习惯，优化玩家体验更加重要。

　　《SLASH&GIRL》：中等体量的传统手游

　　品鉴会上的第四款产品是《SLASH&GIRL》，这是一款品质不错的跑酷战斗手游。

　　开发者称，跑酷游戏的痛点是后期乏味，快感有限，因此他们添加了一个加速操作，玩家下划屏幕即可加速，这是一个本能的操作，会增加收获，也会缩减玩家做出反应的时间，是一种博弈。同理，离怪物越近，玩家击杀怪物的分数就会越高。

　　在视觉表现上，这款游戏做了错位、快慢镜，断帧等处理，并能让主角施展俯冲击、飞檐走壁、踩头等动作。在Fever模式中，游戏会切换画风，主角打击怪物的一瞬间会被切换成慢镜头，BGM也会改成由钢琴、小提琴或竹笛演奏的鼓点音乐。

　　而在付费方面，游戏为主角制作了多款皮肤、创意武器、头像等等，玩家可以付费购买。此外游戏也保留了付费复活、观看广告等付费设计。

　　胡敏称，这款游戏品质很不错，之前也走过腾讯的评测流程，但在TapTap上很多玩家都说这是不是《英雄联盟》金克丝的游戏：“你们的美术风格很好，制作能力也很好，没必要打这种不必要的擦边球。”

　　腾讯极光产品部总监丰盛表示，小丑敌人的美术设计也需要回避一些作品，不然在海外会有口碑风险。另外游戏的爽快感可能还是不够，现有内容在半小时到一小时之内会很不错，但1小时之后玩家需要进行枯燥重复的动作，甚至只剩下躲避攻击，所以爽快的投放点需要更有层次。

　　张伟则认为，战斗跑酷和传统跑酷有一个天然鸿沟——后者是为了躲避，前者却是为了迎难而上，“见障碍要躲，见敌人要碰”的概念有很大的学习成本。

　　另外，传统跑酷游戏上下左右滑动的操作目的很明确，遇到关卡纯凭机械反应和肌肉协调，但这款游戏中的左可能是往左跳，也可能是贴墙。和学习成本一样，如果玩家习惯能够改变，游戏会获得自己的用户；如果不能改变，游戏就会受限。这需要用户调研来证明。

　　在葡萄君看来，这些评委的观点也说明了腾讯对传统手游的要求：

　　1. 游戏的品质一定要过关，品质不仅体现在美术、手感等方面，还体现在内容投放、游戏节奏、心流体验等诸多方面；

　　2. 要有清晰的用户定位和明确的用户群。这点看起来简单，但腾讯还没充分挖掘，且用户需求十分明确的品类少之又少，且需要基因（如女性向）。

　　《幽行玄城：盗墓诡闻录》：高度商业化的独立游戏

　　最后一款路演的游戏是《幽行玄城：盗墓诡闻录》，这是一款由风暴蘑菇研发的，含有Roguelike元素的联网手游。

　　在游戏中，玩家将率领一群能力各异的盗墓者，行走在古墓当中。游戏的画风与《暗黑地牢》的哥特风格类似，核心战斗玩法则有些类似《贪婪洞窟》和《节奏地牢》的合体，玩家移动，怪物就会跟着移动，同时玩家可以使用技能、道具等等。

　　而在战局之外，玩家也可以抽取角色，经营据点，和其他玩家PvP对战，争夺资源。另外，游戏也会采用碎片化的叙事方式，通过少量文字线索和氛围的塑造讲述主角们的历程。

　　丰盛认为，游戏的后期外围成长线太多，和Roguelike玩法可能有矛盾。开发者解释称，Roguelike更适合玩家在兴趣期的喜好，进入稳定期后用户属性就会改变。且数值只是基础，战斗过程中获得的装备会是乘法关系。

　　光子工作室群运营总监吴波则认为游戏的沉浸感不够，她认为游戏的BGM太过单一，没有节奏感；而在叙事方面，玩家既无法从环境、道具的信息中感受氛围，也不能从美术上获得更多的想象空间。在这种情况下，团队应该用更多的文字弥补这些环节。另外，她认为游戏的操作UI也有一些问题，多按钮操作的体验不是很好，很难单手操作。

　　胡敏则认为这款游戏的定位出了问题：“相对玩法来说，盗墓题材可能是一个更大的亮点，但盗墓题材里面还有更好玩的Roguelike手游，而且玩家也很难为这种画风和美术质量的产品抽卡买单。”

　　综上所述，《幽行玄城：盗墓诡闻录》或许暴露出了独立游戏在商业化过程中容易出现的几个问题：

　　1. 没有足够亮眼，也足够异质化的核心体验——包括题材、氛围、玩法、美术风格等等；

　　2. 设计与能力不匹配：例如叙事功力不深的团队不太适合碎片化的叙事方式；美术实力一般的团队不太适合抽卡式的付费方式；

　　3. 游戏的玩法内容太多，彼此结合不够，甚至互相冲突；

　　产品荒、CP荒背后，是发行和研发的头部化趋势

　　最近一段时间，游戏行业都在讨论“产品荒”和“CP荒”，这场品鉴会也体现了这一问题的缩影。

　　优秀的中小团队不想有中间商赚差价，腾讯等头部发行厂商拿产品的标准又越来越高，于是市场便出现了吊诡的情况：发行喊着缺产品，缺CP（其实是缺头部产品和头部CP）；CP则发现做了1-2年甚至更久的产品依旧达不到头部发行的标准，又不忍心草率发行了事，只能继续“面壁十年图破壁”，继续调优了。

　　腾讯方面称，他们举办品鉴会的原因是“通过路演活动吸引游戏开发团队，评选优秀项目，予以资源辅助，并在签约后进行研发支持和媒体推介。”而就评委阵容来看，腾讯也希望创造头部工作室群以及各大部门直面中小团队的机会。或许这些团队目前还达不到腾讯的标准，但他们已经和腾讯建立了联系和情感链接。在按照评委的建议调优之后，或许还可以再与腾讯达成合作。

　　再多说一句，腾讯在寻找产品时可能还有一项标准，这项标准也意味着腾讯的改变：如胡敏所说，“我们希望有人评价这款游戏时，不是说这像是腾讯的游戏，而是说更像你自己的游戏。”