早年手游产业刚刚兴起的时候，热门IP改编手游作为新一代的泛娱乐形态，正处于人口红利的收割期。但近几年，越来越多的粉丝不再为IP换皮的同质化游戏捧场，这说明泛娱乐生态在国内逐渐步入成熟。

　　最明显的例子就是，今年上映的《复仇者联盟3》算是近期最火的泛娱乐IP，但是复联电影并没有促进漫威漫画的销量，近几年更是鲜有游戏拿得出手。

　　▼ 漫威和DC的漫画销量，正在一起走向“要凉”：

　　类似的例子还有腾讯。在每年都举办一次的UP发布会上，腾讯对影游联动、漫游联动的态度越来越谨慎，显然也领悟到真正成熟的明星IP，在不同业务领域的业绩应该相互独立。

　　在国内，提到泛娱乐就不能绕开腾讯。2018年的UP发布会，腾讯更是宣布将“泛娱乐”升级为“新文创”，这种转变实际上恰好是近年泛娱乐生态发展的一个缩影。

　　| 粉丝经济：腾讯对IP的早期认知

　　作为最早提出“泛娱乐”概念的厂商，腾讯被不少人视作中国泛娱乐产业的先行者之一。而“先行者”换个说法，就是在敌方野区脸探草丛的萌新，通过不断送人头来为队友提供视野。

　　在腾讯互娱早年的IP运作理念中，“粉丝经济”是被提得最频繁的一个词。重新回顾腾讯在发展和布局泛娱乐过程中踩过的坑，我们能看到一个较为清晰的发展轨迹——简而言之就是对明星IP的全平台运作，企图短期内实现粉丝经济的变现。

　　2014年：公布寄以厚望的原创IP《勇者大冒险》，计划端游、手游、小说、动漫全平台发力，生生打造出一个全新的明星IP。同年，推出漫威授权的《复仇者联盟》手游。

　　2015年：公布《择天记》泛娱乐计划，依然是端游、动画、电视剧、手游全平台发力的明星IP规模，此外还有《QQ炫舞》、《QQ飞车》大电影计划。

　　2016年：宣布与郭敬明作品《爵迹》展开深度合作，腾讯影业参与电影出品，阅文集团连载《爵迹》小说修订版，腾讯动漫上架漫画版，天美工作室群制作《爵迹》手游。此外，还公布了《天涯明月刀》电影计划。

　　2017年：继电影版之后，又公布了《天涯明月刀》电视剧版。

　　2018年：公布《剑网三》、《王者荣耀》、《圣斗士星矢》等多个IP的真人剧计划。

　　以上列出来的是腾讯近几年公布的泛娱乐IP大计划，不难发现时间越靠后的联动计划，腾讯的阵仗越小。原因很简单，腾讯就算再家大业大这些年来也被坑怕了。

　　如果说《勇者大冒险》虽然失败但留下了宝贵的经验，动画也还积累了不错的口碑，那么《复仇者联盟》对于腾讯来说就完全是负资产。同名手游遭遇滑铁卢不说，引入漫威超级英雄的MOBA手游《超级战场》更是中途夭折——如今《王者荣耀》海外版选择联动的超级英雄都是DC家的。

　　至于后面的《QQ炫舞》大电影、《QQ飞车》大电影以及《爵迹》手游，腾讯都是只放出消息后就再无音讯。虽然属于及时中止，但在年度发布会这样重要的场合公布，随后又被悄无声息地成为黑历史，只能说腾讯对泛娱乐太理想并且太着急了。

　　而真正让腾讯意识到自己该踩刹车而不是猛按油门的，还是布局多年最终竹篮打水的《择天记》。

　　| 明星IP：赚钱容易养成难

　　《择天记》对于腾讯而言，战略价值远大于经济价值。2014年，“腾讯互娱”首次作为品牌主体，系统发布了全新的泛娱乐战略。同年，《择天记》举行首发仪式。

　　在那一年，阅文集团还叫腾讯文学，腾讯电竞还叫TGA，腾讯影业还未成立，腾讯动漫也不是腾讯互娱下的独立业务。《择天记》不仅奠定了腾讯文学旗下创世中文网的起步，还开启了巨资打造动漫影视游戏的泛娱乐生态链。

　　于是，在“腾讯文学第一IP”、“首部网络小说改编动画”、“高颜值阵容电视剧”众多光环的围绕下，在腾讯三年时间的悉心培养下，《择天记》这个为腾讯互娱而生的明星IP——依然糊了。

　　▼ 《择天记》动画第一季：

　　2017年《择天记》迎来小说完结、电视剧播出、手游上线，将这个明星IP的热度推上巅峰，然后再迅速直落。如果单以小说、动画、电视剧、手游的作品成绩来看，《择天记》无疑是非常成功的，也向外界证明了腾讯强大的资源和执行力。但放在腾讯整个互动娱乐事业群来看，横跨多个业务部门的人力协作和资源互补，希望明星IP以及泛娱乐战略能够毕其功于一役，《择天记》显然离目标相去甚远。

　　▼ 辛辛苦苦养了三年的IP，难道就只为了那一轮热度？

　　一直以来，腾讯信奉的粉丝经济变现成为了维系IP热度的最大阻力，《择天记》的热度随着小说和电视剧的完结人去楼空，并没有成为长期带来经济价值和文化影响的“经典”。

　　腾讯集团副总裁程武曾在2016UP发布会上说过：“知名度不等于IP，IP是被市场验证的用户情感载体。”这一点也很大程度上体现了整个腾讯对IP和泛娱乐的定位。

　　“被市场验证”的意思可以有很多种理解，最直观的解释就是“能变现的IP才是好IP”，但在市场上一直有许多叫好不叫座的产品。比如票房惨淡的《大话西游》电影，又比如头两年运营数据惨淡的《剑网三》，这些产品在成为明星IP之前，都只是有知名度没啥收入的“失败品”。

　　也就是说，一个具有文化魅力甚至时代影响力的IP，有可能一开始并不受市场待见。然而腾讯的企业文化和战略定位，只能最多给一个IP三到五年的时间，不行就换下一个。毕竟腾讯手里等着分资源的产品太多了，哪怕是战略级的IP也不可能三千宠爱集于一身。

　　| 市场疑问：腾讯的新文创会为IP服务吗？

　　很多人一度认为，泛娱乐生态链成功打造后，每一个娱乐产品都会为这个IP以及生态起到带动作用。比如网络小说火能带动影视剧收视率，影视剧火了又能带动改编手游的营收，而这也正是近年来被资本热捧的“影游联动”。

　　实际上随着消费群体的新鲜感消退，以及泛娱乐文化的沉淀升级，近年谈影游联动的厂商越来越少。究其原因就在于大部分IP的红利期太短，游资和投机者没耐心继续深耕。

　　腾讯这些年探过了不少路后，在2018年将“泛娱乐”升级为“新文创”，打算用自己的平台优势和资源厚度来养成IP。这种战略转变在外部看来并没有太多明显的表现，不过腾讯自己总结出的核心是“IP的文化价值构建和塑造方式”。换而言之就是“一边养IP一边赚钱，两边都不能落下”，此外养成IP这个苦活儿，腾讯还寄希望于从第三方甚至同人作品中吸取养分——想得倒是挺美的。

　　多年以来，腾讯确实对原创IP的孕育和培养一直比较苦手，共创、共建、共享的新文创理念本质上就是放开资源、加大力度吸引UGC（用户生产内容）与PCG（专业生产内容），至于自家的OGC（职业生产内容）目前依然很难见成效。

　　放眼整个文化娱乐产业，OGC做得首屈一指是任天堂、迪士尼，并且对UGC的态度非常强势，动不动就“律师函警告”。腾讯在体量上可以说与它们是同一个档次，但要论手中明星IP的数量，那就远远不及了。

　　以迪士尼的小弟漫威为例，虽然漫画作为IP源头在逐年销量下滑，但影视作品的成功让超级英雄IP成功屹立在娱乐文化的前沿，甚至吸引了更广泛的大众群体。至少在老牌巨头的体系下，泛娱乐为IP服务，不是靠同人粉丝的UGC。由此可见，即便被外媒视为“中国版迪士尼”的腾讯，距离迪士尼的IP帝国还差很长一段距离。