主讲人介绍：刘子建，2003年加入腾讯，负责第一款腾讯自研游戏《QQ幻想》。同时负责《QQ仙侠传》等重量级游戏大作，在游戏研发的同时，专注人才培养，在过去的十年间为腾讯培养了众多游戏制作人。现任自研体系管理部助理总经理、腾讯游戏学院副院长，负责高校学生人才生态建设，协助推进腾讯游戏专业人才培养并推动行业学习与交流。

　　该课程通过游戏策划的小故事，引出游戏策划的真实工作，让同学们对游戏策划的各个岗位有充分的了解，对今后如何规划自己的游戏策划之路有一个很好的引导。

　　以下文字为课程节选内容

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　　游戏研发团队人员构成

　　无论是怎样的开发流程，无论是怎样的游戏产品，它的背后都有一个制作团队，越是高品质的游戏作品，制作团队的分工就越细，复杂程度也越高。

　　游戏团队中的几个比较重要的岗位。首先是游戏策划，我们也称之为游戏设计师（Game Designer），是游戏开发的核心角色。在一些大的游戏公司里面，除主策划之外，游戏策划又因为分工的不同可以细分为系统策划、数值策划、关卡策划、剧情策划、脚本策划。

　　其次是游戏程序，负责游戏研发，把游戏从无到有、从零到一做出来，游戏的客户端、服务器、引擎等不同的工作模块都需要游戏程序员。一般来说主程序员就是研发团队程序工作的负责人。游戏制作出来以后并不会被马上投入市场，在这之前还有一个测试环节，会有一个团队来测试游戏的完成情况。游戏测试的领域会很广，内容也会很多，他们要保证游戏产品的品质。

　　游戏美术和音频师也是不可忽视的角色。美术负责游戏UI、场景、角色等画面设计，音频师负责游戏配乐、音效的录制和整合，这两个岗位的工作很大程度上影响着游戏的艺术品质。

　　产品投入市场之后，就需要游戏运营了，游戏运营是一个“从一到一百”的过程。游戏完成以后需要通过多种途径进行拉新、当聚集起来一定的用户之后，就需要去做用户管理、数据分析，还有版本更新、活动设计等等都是游戏运营可能涉及到的工作。运营工作是游戏热度能否持续的关键。

　　随着用户越来越多，整个产品规模变得越来越大，这时候运维团队就应运而生了。运维团队需要去做用户体验，优化服务，落实版本的更新迭代。甚至如果有用户投诉，也需要运维去查后台的数据，定位用户问题。

　　一个游戏在到达一定的阶段的时候必须要懂得塑造游戏品牌，这时就需要专门的游戏品牌经理，他的工作包括制定品牌愿景、设定品牌形象，宣传游戏产品。现在很多游戏都在做IP，这种IP的建设过程其实就是一个品牌的塑造过程。

　　游戏上线，玩家涌入，我们要了解玩家的问题和需求，这时候就需要运维团队和客服介入，他们在一线和玩家打交道，帮助玩家解决问题，优化游戏体验。

　　上面的分工看起来都非常明确，但要让这些不同分工的人彼此协作，就需要开发经理负责统筹协调工作，包括按照版本内容排出计划，协调策划、程序、美术等工作进度，减少团队沟通成本，让团队协力把工作完成。

　　一个游戏项目还必须要有一个总负责人，通常来说游戏制作人就担当这样的角色。很多游戏制作人都是游戏策划出身，由游戏设计师慢慢成长起来的。他会全面参与游戏策划、研发、营销，有点类似电影的导演。所以除了对游戏的理解，游戏制作人还需要很多其他的能力和特质，如时间管理、组织技巧、领导力，还有虚心、好学、勤奋等等。

　　这就是一个游戏团队的基本分工，从中我们也可以了解到一个游戏项目，从开发到投入市场，到底需要做些什么。

　　游戏软件制作过程

　　其实做游戏就像是做菜，玩家是食客，不同的人喜欢的菜不一样，不同的用户喜欢的游戏也不一样，因此我们在做游戏的时候，一开始就要有准确的定位，要清楚这盘菜或者这个游戏是为哪些人做的，了解目标用户，然后定义菜的特色，也就是游戏的卖点。

　　有一些思路是先定义游戏类型，也就是核心玩法，但也有一些游戏策划比如席德梅尔、威尔莱特，他们会先定义题材。席德梅尔在做《文明》、《海盗》这两个系列游戏的时候都是如此。我们可以把题材理解为一个IP，或者是一个特定群体发生的特定故事，之后的一切都围绕这个题材进行发散。

　　当我们确定要做什么菜之后，就可以开始选择做这道菜肴的食材了，对游戏而言，美术、音效、逻辑数据都是它的食材。首先说美术，这是大家可以第一眼就看到、感受到的东西。美术设计会根据调研的内容，在纸上或电脑上画出游戏各个角色、场景的原画，经过上色和不同的引擎处理之后，将二维的图片切成小块，通过变形做成二维动画。但更多的时候我们是先把画面三维化，然后对它建模、绘制贴图。最后再用MAYA把它制作出来，在这个基础上调它的动作。经过诸多手段将一张纸片画渲染成游戏中看到的形象，美术大概就是这样的过程。

　　音乐音效包括游戏中不同场景的背景音乐、游戏角色的台词声音等。我们在做一款游戏的时候，会根据这款游戏的世界观去确定它的音乐风格，有时候甚至需要交响乐团的参与。很多游戏会找声优为游戏中的角色配音，使游戏拥有更丰富的表现力。不仅如此，在制作游戏音效的时候我们还要依据游戏的使用场景来定义音效的品质，这个游戏适合用什么样的载体来玩，它的音效也要适合这个载体。

　　食材准备好之后，就要看大厨的功力了。游戏的大厨除了游戏设计师，其实还有两个很关键的角色——客户端开发和服务器开发。客户端的开发一般来说会先选择一个游戏的引擎（或者自己开发引擎）。对游戏而言，引擎就像是汽车发动器，它是最核心的那一部分，它有最基础的一些功能，比如渲染、管理资源、驱动音乐音效等等。

　　接下来是服务器，现在的服务器远比之前的时候复杂，一款大型的MMORPG游戏它背后就是一组服务器，大概有八台或者十二台这么多。一般来说服务器是放在IDC（数据中心）。我们可以理解为服务器会不断把数据保存起来的，就算玩家离开它，数据也是不会丢失的。

　　网游其实还有一个重点，就是同步，很多游戏在一开始做原型的时候，就会花很多精力去研究同步，像竞技类的游戏、动作类的游戏，对同步的要求会更高，这就需要好的技术和好的网络环境。

　　“做游戏就有点像火锅，你得不断地涮着吃，一般会有这么几个过程。”

　　游戏策划的工作

　　不同的游戏，团队的规模是不一样的，越是大型的游戏，它的团队规模越大，分工就越细，但是很多独立游戏，其实策划可能就只有一两个人。不管怎么分工，主要的工作包含这样几个部分：

　　1.设计游戏的架构。游戏设计师要去设计整个游戏的架构，设计游戏的运作方式。例如《魂斗罗》手游，制作团队为了让IP感受和游戏长期的追求能够关联，就会基于现有的IP素材去创造能够被玩家认同的实体，创造了角色（英雄）和装备（枪械）。两者联系在一起就为玩家提供了追求的实体，这个就是游戏的架构。

　　2.制定游戏的规则。除了架构我们还要做很多的规则，再把规则组合成各种系统，让玩家在不同的系统里有不同的体验。

　　3.创造游戏的故事。让用户有代入感，这就需要设计游戏的世界观。世界观是指一个游戏人物对自己所存在的空间的基本看法和观点，它是一个大的架构，在这个大的世界观下，还需要一个故事背景。有了这些之后，你再去玩这个游戏，就发现你的理解格外的生动透彻，因为你深入地理解了这个游戏是怎么形成的。

　　4.做团队的枢纽。策划要把大家黏合在一起，就必须得要有人不断去做沟通，推动整个项目的开发制作。

　　5.理解玩家。设计游戏要以玩家为中心，要始终聚焦在玩家的游戏体验上。制作者要尽早把游戏原型给玩家去玩，去灰度测试，哪怕一开始可能是一小部分的玩家，我们都能获得反馈。

　　6.做玩家的支持者。我们站在玩家的角度来想，玩家的体验是怎么样的，玩家会怎么去理解和解释这个游戏。

　　7.跟进游戏的测试。测试团队会去对游戏进行测试，但测试结果、用户反馈等问题都需要策划去跟进，然后去解决。

　　如何成为优秀的游戏策划

　　游戏策划一般的成长阶段

　　关于成长的6个小建议：

　　1.爱玩游戏。当你开始朝着一名游戏策划进发的时候，你要开始懂得在需要的时刻转变你的思维，从玩家思维转变到游戏策划的思维。玩游戏不再是单纯的个人娱乐。在玩游戏的时候你要去解析这个游戏的结构、规则，将游戏分解为流程，分解为动作序列，甚至对游戏中给你带来深刻体验的桥段或关卡你要一遍又一遍的去玩，分析不同的时间它的体验差异是什么。

　　2.善于沟通。游戏策划是需要做很多沟通工作的。你的创意是什么？愿景是什么？你想把游戏做成什么样？你还要鼓励大家加入你的游戏团队，鼓励玩家来玩。除了输出、阐述，你还要懂得倾听。听团队的声音，听玩家的反馈。

　　3.团队合作。做游戏从来就不是单打独斗，团队合作是非常重要的。有一个合作模型叫D/S团队绩效模型。它是美国的一个专家学者总结出来的。简单来说，首先要定义团队存在的意义，然后团队之间要建立信任，明确目标，彼此分工。大家为此做出承诺，我要付出什么、完成什么。最后是目标管理，大家配合好了达成目的，得到好的绩效。

　　4.对流程的理解。作为一个游戏策划，你必须要理解一个游戏从制作出来到面向市场的所有流程。现在很多团队或公司都用到了敏捷开发的手法，其中就有开战略会议 ，就是每天一早站着开一个10分钟的会。 在了解流程之后，大家才能高效的沟通完然后工作。

　　5.具有灵感。灵感听起来虚无缥缈，但实际上它的出现是有很多东西做了铺垫。灵感来源于我们对世界的观察、生活中的经历等等。

　　6.有创造力。这其实很容易理解，在游戏这个行业没有创造力是不行的。