对于沿用原有设定来讲述自己故事的做法，个人较为认同，毕竟春节档的《流浪地球》已经给我们较好的观影体验。而对于2月22日上映的《阿丽塔：战斗天使》来说，这样的做法换来的却是喜忧参半。即使是上个世纪90年代前与《攻壳机动队》齐名的漫画神作《铳梦》，亦或是电影界早已封神的詹姆斯卡梅隆，都不能让《战斗天使：阿丽塔》回归它原本的精神内核。

　　那《铳梦》中最宝贵和最血腥的战利品与目的地——爱与自由

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　　先从电影的故事谈起，本作的创作实质是“詹姆斯卡梅隆安利自己喜欢的漫画”，也就是说，讲述故事的人在讲述原有故事的同时，就会在潜意识中用自己范式的心智模式和意识框架将整个故事加工一遍。

　　于是，我们得以在银幕前发现众多原作的经典情节元素：依德在垃圾场捡到阿丽塔、阿丽塔发现依德真实身份、阿丽塔与罪犯雨果的恋爱、机动铁球赛场的热血拼杀、格鲁依卡什与阿丽塔的两次交锋等等，这些原著中经典的情节画面由大师几乎是完美的还原到电影世界。

　　对于原作中人物感情的刻画则少了更多韵味，依德对阿丽塔从喜舞到爱情再到父女的情感脉络被舍弃，雨果强烈的梦想目标被简化成为阿丽塔的成长阶梯，格鲁依卡什悲剧般的成长经历一带而过，机械铁球与阿丽塔的逃避与成长环节成为下一部电影铺垫，以上种种都是电影语言和漫画语言转化时的水土不服。

　　归根结底，电影还是去讲述了一个美国向的人工智能故事：从一无所知到理解爱与奉献，再到懂得牺牲，最终懂得生命存在的使命以及意义。《铳梦》变成了一部被原作爱好者强制拆解的素材库，任由其挑选喜欢的部位来展示其重新创作者有多么热爱它的情感，忽视原作感人至深的精神价值，变成用巨人的部件拼接成的“正常人”，一如电影中废铁城的合成普通居民。

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　　真香预警更是驱动我走进电影院观赏这部大作的原因，无论是阿丽塔眼睛那8000多个建模单元的阿丽塔的大眼，还是将整个机械身躯完全按照机械建模组装完毕后再进行动作制作的制作流程，再有动作捕捉与表情捕捉技术的极致运用，到超过《阿凡达》一倍特效镜头的经费燃烧行为，都促使我作为一名影迷走进电影院。

　　再者，对卡梅隆神作有过膜拜的我也发现，《阿丽塔：战斗天使》也是有明显卡梅隆刻痕的电影。据说，被原著深深吸引的卡梅隆早在2005年就买下版权并开始创作剧本，期间还曾登门拜访过原作漫画家木城雪户，但却因忙于《阿凡达》等原因不能亲自指导本作，最终选择将导筒交给同为原著粉丝的罗德里格兹，后者曾执导《罪恶之城》（Sin City）等风格鲜明的佳作。

　　卡梅隆本人深度参与制作，更早已完成电影的翔实蓝图。罗德里格兹也谈到，卡梅隆不仅写就了186页的剧本，更留下共计一千多页的札记，从世界观构建到各个角色小传巨细无靡，“你能在他的备忘书里找到所有需要的资料，他非常慷慨地挤出时间和知识来帮助完成电影。”而卡梅隆对罗德里格兹的成果也高度认可，在多个场合不吝赞美之词。俩原作爱豆凑在一起，一把火把自己的热爱烧到影迷今日的银幕前。

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　　然而，正如又上文的引荐，一个疯狂的安利者来到你面前喋喋不休的向你疯狂吐露它是多么棒、多么好、多么引人入胜、多么惊心动魄，这种时候你大多是不愿意听的。因为即使他享誉世界，此刻的他也是聒噪的，一股脑的将原有的设定和故事片段强硬的甩出来，还要用自己并不如原作的理解将本作再度构筑，缺少了原作的格局与思辨。

　　阿丽塔是个半机械人，但她活得却是整部作品中最真实可感，她从在垃圾场被捡到从未有过明显的“觉醒”痕迹，她的情感是从他人对她的复杂情感中一步步走向冷静与成熟：为她心爱的人留下的每一滴眼泪，为她面前对手献出的每一丝怜悯，为一切美好事物留下的驻足于爱护。她从不迷茫，相反，与之为敌和在她身边的人却因迷茫和幻灭一个个退场，悲剧从未在原作中那个称为“加里”的姑娘上停留，只有永远向上永远探寻自己人生的勇气与坚毅。

　　在设定上，废铁城糜烂、萧瑟和痛苦的情绪氛围、撒冷人与城市在面对真实现实的疯狂、一切科技与技术融合出的只是人的欲望的惨痛现实、除了阿丽塔外所有人都无法逃脱命运掌控的苦楚悲凉，整部作品巨大的荒漠感与阿丽塔一人对于未来的无比坚信和对活出自己的超级执念形成巨大反差，将这部已经连载30余年的老漫画抬上神坛。

　　结语

　　也行，我和卡导一样，以同样拙劣的手法安利《阿丽塔：战斗天使》的原著漫画《铳梦》，可还是希望看客能更客观理性，欣赏原著的同时也去电影院支持一波精良的电影制作。

　　更希望这部作品能够以系列电影的形式与观众持续见面，那些有意将《阿丽塔：战斗天使》重新游戏化的一线大厂们：

　　可以考虑行动了。