在2019年财报中，心动网络透露，旗下付费游戏《艾希》与《喵斯快跑》，在全球共售出超过300万和140万份。在GameLook看来，《艾希》已成为最近3年销量最高的无内购、国产付费下载独立游戏，虽然这款游戏过半销量来自于手游市场，但亦证明了中国玩家对付费游戏的接受度。

　　在近年来一流国产独立游戏榜单中，它的竞争者有40万销量的《了不起的修仙模拟器》、近100万销量的《波西亚时光》、140万销量的《隐形守护者》，和200万销量的《太吾绘卷》、以及1元起步主要依靠DLC付费的《月圆之夜》。

　　但与上述部分产品稍有不同的是，《艾希》是一款典型的“跨平台游戏”，这款游戏上架平台包括iOS、安卓、Switch、PS4、Steam、WeGame、WeGame X国际版，横跨移动、主机和PC多个硬件平台，实现了中日英法西五个语种，除了Xbox、Epic Game Store这两个开发者自称“不想再吃冷饭”的平台未登陆外，《艾希》几乎代表了国产独立游戏跨平台发行的极限。

　　从《艾希》的经历来看，随着研发技术提升，和关键的游戏行业生态完善，国内开发者正在复现海外独立开发者成长之路，通过全平台发布的方式向全球市场输出国产游戏，而非过去印象中的国产独立游戏只能“窝里横”。事实上，《波西亚时光》开发商帕斯亚副总裁邓永进也曾透露，《波西亚时光》收入80%来自海外，这说明如今仅依靠海外市场国产独立游戏同样能取得好成绩。

　　商业、独立你中有我，我中有你的特殊业态

　　近几年，独立游戏一直是行业内外的一个热词，它是商业公司追求更多元化利润来源，和玩家追求更多元化体验的综合产物。过去，独立游戏一直饱受“钱途不明”的困扰，空有人气、却叫好不叫座。直到2016、2017年Steam和Switch在国内的相继崛起，WeGame、方块游戏等对应国内竞品涌现，普通而非“硬核”玩家也有了接触和为独立游戏支付的渠道，独立游戏开始大行其道。

　　移动端独立游戏的“激励师”是早期欧美一大批的开发者，如《神庙逃亡》《愤怒的小鸟》《纪念碑谷》《瘟疫公司》，他们都依靠独特的创意博得了世人的喜爱，其证明了小团队亦可以取得世界级的成功。而在更成熟的PC、主机游戏平台，独立游戏的成功者更是不胜枚举，例如《空洞骑士》《泰拉瑞亚》《星露谷》《死亡细胞》等游戏的开发者都成名于微末之中。在全球手游市场，行业创意偶像则是Supercell，虽然其产量有限、被毙掉的游戏更多，但Supercell的成功激励了无数游戏从业者秉承初心、打造精品创意游戏。

　　在全球独立游戏复苏、超休闲崛起的时代，中国开发者从未缺席，最近几年留给国内玩家深刻印象的即有《元气骑士》《不思议迷宫》《消灭病毒》等。而随着一批实力发行商、以及应用商店认知到独立游戏的价值，形成了中国独立游戏独特的业态：由大企业大平台出资、出技术扶持内部或外部团队创作独立游戏。

　　因而自2016年开始，国内游戏厂商纷纷发布独立游戏扶持计划，掀起了一轮在独立游戏领域轰轰烈烈的抢人大战，2017年的ChinaJoy更是此类计划的井喷期，包括但不限于腾讯的“极光计划”、阿里应用的“积木计划”，同样在2016年中秋上线独立游戏《花语月》之前，网易也成立了一只面向全球独立游戏开发者的扶持基金。

　　此后2018年，咪咕的“东风计划”、星辉游戏的“星原计划”也相继加入战场，一时间，独立游戏成了商业公司眼中的香饽饽。

　　当然，独立游戏仍然有不少开发者或团队单枪匹马，埋头研发数年的情况，比如2018年的《太吾绘卷》，就是由5人打造。

　　独立游戏可以有缺点，不能没优点

　　大企业扶持独立游戏的业态也引起了不少玩家非议，认为开发者在“国产游戏”概念失灵之后，转向利用“独立游戏”作为噱头赚取曝光率和玩家同情。但不可否认的是，通过牺牲独立游戏三要素之一的“资金独立”，国产独立游戏保住了最重要的“创作独立”。

　　创作独立最大程度上保证了独立游戏珍视的灵魂，独特性。独立游戏在作为商业产品之前，首先是独立开发者的自我表达，不可避免带有浓烈的自我风格，在中国特殊的市场语境下，评判独立游戏的尺度变得模糊，但是否带有制作者特点，依然能够作为划分独立游戏的标准。

　　《南瓜先生大冒险》《迷失岛》系列制作人小棉花就认为，“独立游戏不在乎你有多少缺点，在乎的是你有没有优点”。商业游戏一切经过精心设计，新手引导、UI、付费点……一切打磨光滑，但也因此丧失了特点。

　　这也带出了另一个问题，商业公司环境下就不能产出独立游戏吗？事实上，今天市面上颇有名气的独立游戏，背后都离不开商业公司基于商业化考量的扶持背景，如文章开篇提到的《艾希》。

　　《艾希》研发出自一支名不见经传的团队幻刃网络，这是一家2015年由几名大学生成立的公司，迄今为止官网仍只有《艾希》一款产品。作为一款动作游戏，《艾希》融合了ACT和独立游戏圈子颇为流行的Meta元素，这也正是制作者MarkXiao口中《艾希》能给玩家带来不一样体验的核心——独特的情感刺激。甚至在专业团队看来颇为考究、需要持续打磨以致完美的动作游戏打击感，MarkXiao也自述“纯粹是用感觉去做的”。

　　尽管《艾希》承认早期粗糙，但粗糙是独立游戏的宿命，独立游戏没必要尽善尽美，而是发挥特长就好。包括腾讯内部以独立著称的团队Next Studios，许多产品也是类似倾向，无论是早期鲁布·戈德堡机械原理的《死神来了》、之后引入电影光影概念的《彩虹坠入》，以及如今的主张双人配合的《只只大冒险》，都是创意的极致化。从一个亮点发散出一游戏，几乎整个系统都由这一点所支撑，这是商业游戏所难以想象的。

　　在中国市场做独立游戏，一个不得不面对的问题是版号，虽然《艾希》是幻刃网络第一款游戏，但其顺利申请到了版号，其说明了审批并不会阻挡优秀独立开发者迈向中国市场的步伐。但遗憾的是，因为版号申请经验的不足，《艾希》在申请版号过程中“未勾选”PC、PS4平台，导致游戏主动从WeGame、Steam国区下架等待，否则这款游戏的PC版销量还会更高，平添了几分烦恼。

　　独立游戏的生存状态就是如此，你永远不知道会遭遇怎样的问题。

　　一切让位创意，借道全平台走向全球

　　换言之，到了今天，业界已经确认商业扶持要为创意让路。当然，这一认识产生的背景是商业游戏环境的变化，源自于用户需求的多样化和提升，次之才是独立游戏的商业价值有所展现。

　　因此，过去椰岛、雷霆等一批独立游戏发行商，更多的职责是“教化”独立开发者完成商业化变现，以此缓和独立游戏商业化与独立性的核心矛盾。随着时间的推移，越来越多游戏厂商加入到独立游戏发行行列，独立游戏发行商的职能也开始发生变化，变成为独立开发者提供表演的舞台，在宣发、技术、美术和音乐等具体弱项上为独立游戏提供帮助，而非在创意、创作等强项上指手画脚。

　　WeDC 2019 WeGame游戏开发者大会上，椰岛游戏创始人Wesley也鼓励独立游戏开发者“从自身创作出发”，因为“重要的还是做一款你们自己想做的游戏”，只有这样，“成功几率也会比别人高一点点”。

　　2019年才入局独立游戏发行的B站，也很努力的在扮演好独立游戏搭桥人的角色。《斩妖行》《妄想破绽》《重明鸟》等发行产品均带有鲜明的立意，而《死亡细胞》手游，制作人Steve Filby在去年9月B站举行的独立游戏发布会上，也表示原汁原味、不采用内购。可以看出B站等新锐独立游戏发行商对于开发者的尊重。

　　在行业资源和市场的支持下，国产独立游戏正以前所未有的速度成长起来，其实不仅仅是出自大学生之手的《艾希》，制霸全球市场、全平台野心最大的产品其实是米哈游的《原神》。这款“号称投入1亿美元研发”开放世界游戏，是国内第一款真正意义上的全平台精品大作，在再临测试阶段就已提供了中文、日语、韩语和英语等多个语言及语音版本。有趣的是，由于同样由大学生建立，以及曾经的独立游戏创作经历，和启动资金并非来源大厂，米哈游在业内也一度被划为曾经独立开发者创业者范畴。

　　当然，就早已国际化的海外独立游戏而言，国产独立游戏仍处在起步阶段，优质、杰出的独立游戏只占少数。但我们不可否认与海外团队相比，与商业团队一样，中国独立游戏也涌现了一批有竞争力的团队，这对整个中国游戏行业而言，仍是一个好消息。