近日，TGA公布了2025年的各奖项提名，其中6个入围“年度游戏”的作品里，有4款都是独立游戏或者“2A游戏”，虽然今年也有不少高投入大制作的产品，但似乎从业界到市场，“多元化”“追求更多创意”“小而美”的思维正在越来越广泛地影响整个行业的浪潮。
对中小游戏开发者来说，这当然是一件好事，意味着在跳出“硬实力”的桎梏后拥有更多机遇。比如说，可以尝试以“情感体验”为锚点，与玩家进行最简单也最有力的沟通。11月17日在Steam平台上架的一款《柏林公寓》就是一个很好的例子，它没有拯救世界的重任、没有复杂隐晦的谜题，只有一段恰到好处的互动，用一个能触及内心的故事来带给玩家独特的体验。
一个远在德国的老房子，
中国玩家也能在翻修它的时候生出共情
《柏林公寓》由德国独立游戏工作室Bildundtonfabrik研发，这家工作室曾在2017年推出过一款解谜游戏《墨池镇》，和其他游戏直接用电脑做场景建模不同，他们采用了一种“先手工搭建实体微缩模型再用摄影制图法将其数字化”的方式，加上手绘风格并3D模型处理的人物角色，让《墨池镇》拥有了更写实画面表现。到了《柏林公寓》，仍然能够看出工作室在美术上的巧思，卡通绘本风格的画面里细节鲜明，人物移动时场景的角度变化极有透视感，能很好地起到吸引玩家进一步体验游戏内容的作用。
但这种“真实感”，并没有与常见的“战斗沉浸”“解谜氛围”等体验联系起来，《柏林公寓》的开场是一间位于柏林某街角的旧公寓迎来了装修工人，在工人干活的时候，他女儿在乱糟糟的房间里乱钻，找到了一些被公寓四任前住户遗留下来的小物件，并由此以回忆的模式展开了四段独立的剧情故事。
比如说，一开始工人女儿帮老爹撕旧墙纸时，从墙纸里掉出了一封信。
镜头随即转回到1989年的柏林，独居在这间公寓里的植物学家每天百无聊赖，只能靠跟养的金鱼对话来排解苦闷。突然有一天从窗外飞进来一架纸飞机，上面写了几句问候并留了个电话号码。但由于当时的电话很难打通，植物学家决定也用纸飞机传信的方式和对方联系，从画面里可以看到，两个人的公寓之间隔着一堵高墙，这就是历史上有名的“柏林墙”。
图：“将纸飞机丢到对面窗口”是游戏中的一种互动设计
在数次飞机传书后，他们的感情也越来越深，最后成功地打通了电话，给未来增添了一抹亮色。
剧情里还包括在1933年纳粹阴影下被迫逃离的电影院长、1945年二战末期大萧条阶段度过圣诞的一家平民、1967年一个科幻作家在家中的太空幻想等等，通过这些角色在公寓里的故事，再现了德国在某些重大历史节点下的民众生活片段。虽然故事里几乎没有什么强烈的情感冲突（植物学家朝柏林墙岗哨窗口丢飞机的剧情被刻画得非常诙谐），也并没有引导玩家思考的表现，但这种留白反而更能促使玩家沉下心来反复咀嚼，去代入情感拼读其深意。
图：不同的场景让玩家跟着视角转换情绪
当然，《柏林公寓》的主要情感输出方向还是针对本土玩家，对其他不了解相关历史的玩家来说“味不够足”，但情感沉浸本质上是互通的，人们对某些放之四海而皆准的事物会有相同的感受，这也是这种“叙事类”游戏能够自成赛道的原因。
从《伊迪芬奇的回忆》《Florence》开始，
“情感优先”的设计思路越来越成熟
在叙事游戏发展史上《柏林公寓》算是后辈，其中最有名的当属《伊迪芬奇的回忆》。这款在2017年上线的游戏曾获得了TGA的最佳叙事奖，很多玩家也将其视为“游戏中的《百年孤独》”。
和《柏林公寓》比，《伊迪芬奇的回忆》在叙事节奏和表现手法上都高出一大截，它讲述的是“一个家族的末裔在废弃老宅里探寻祖先们的死亡故事”，运用了多种互动方式，其中“融合美漫风画面”和“2D过渡3D的切鱼过程”一直被玩家们津津乐道。虽然这些互动方式在操作上几乎没有难度可言，却能精准地复刻每个角色的情感状态，展示出崇高感、亲切感、阴沉感等不同的情绪氛围，以便让玩家能亲身沉浸其中，以书中人的视角去结构死亡叙事，体会生命的厚重与无常。
图：现实中的切鱼工，在幻想世界里是登上王位的勇者，很多玩家玩到这里都感到头皮发麻
另一款在发售时间上与其接近的《Florence》则选择了与家族命运这种宏大命题背道而驰的“普通人围观情感”，它的开发团队创意总监也是《纪念碑谷》的主策划。这款游戏的时长不足30分钟，用极简的交互方式来展示了一段完整的恋爱过程：男女主角初遇通过拼图来表现，约会时的心动用点触操作来模拟，双方的默契用同步滑屏表达，最后的感情终结又回归了拼图的破碎。
虽然连文字对话都几乎没有，但这些互动却精准地捕捉到了恋爱中的每一个细腻瞬间。那种期待、甜蜜、不安、失落、惆怅的情绪转折，几乎是每一位玩家都曾经在现实中品味过的，因此这款极小规模的游戏能在全球范围内打动千万玩家，也证明了情感上的共鸣在“直抵人心”上的力量不啻于复杂机制。
图：很多玩家在评论区里留下了自己的恋爱经历
热门赛道的门槛高，深入挖掘本土情感
可能也是国内中小开发者的方向
类似这些走“叙事风格”的故事还有很多，它们的研发共性在于弱化操作门槛，让互动变成叙事的载体而非阻碍，从而能聚焦于故事和情感本身，再加上对环境细节的刻画，让玩家可以在探索中被情绪慢慢包围。
这种特点，对于那些苦于“硬件不足”的中小团队来说，可谓挠到痒处，毕竟七情六欲是人之标配，二游老哥们最常说的一句“你给我○子我给你钱包”也是一种狭义上的“情绪价值反射”嘛。
但目前国内的游戏市场上，这种以情感共鸣为核心的叙事类游戏还是比较稀少的，究其原因，主要在于国产游戏已经习惯了追逐“对抗、战斗、排行榜”这种强调冲突的情绪氛围，在游戏的叙事中往往陷入过度追求解谜难度的怪圈，比如《纸嫁衣》系列，在体验中式民俗恐怖的新奇感受时，“为烧脑而烧脑”的谜题就曾引发玩家们的批评。
图：《纸嫁衣3》的评论里就有这种“有一些点点点很抽象”的声音
另一方面，想要把“故事”和“互动”联合起来，让互动去推动情感，这也是一种创意上的终极设计，很多国产的解谜游戏只能做到将这二者拆解为文字表达和点击屏幕，无法让玩家在眼睛的阅读中得到高一层的情绪沉浸，因此很难满足叙事类游戏爱好者对情感的需求。
图：《乌合之众》里这个主角被迫将佛像推下山的互动设计就很出色
但乐观地想，国产游戏拥有更深厚的文化底蕴，也不缺乏源自现实的情感素材，只要愿意放下对复杂机制的执念，去聚焦互动设计与情感共鸣的融合，那么打造出兼具温度和影响力的作品并非难事。这不仅是一条差异化的发展路径，也是一种对回归游戏本质的探索，我们期待，在未来，能有更多中小开发者沉下心去尝试“轻交互、深共情”，在或奇妙或平凡的故事中让玩家看到自身的情感投射，也让国产游戏能够在激烈的市场竞争中开拓出新的方向。
